Pigmum

arte e outros riscos

Mais 3 editais de ocupação estão abertos em galerias de arte do Nordeste

Há cerca de duas semanas, o Pigmum divulgou uma listinha com editais de ocupação abertos em galerias de arte de Aracaju-SE, Maceió-AL e Natal-RN. E não é que eu encontrei mais 3 editais circulando por aí?! Se você é artista e tá com seu trabalho prontinho só esperando uma oportunidade para expor, tome nota:

Galerias de Arte do Sesc Alagoas

A Galeria de Arte do Sesc Centro, em Maceió-AL, recebe exposições de arte desde 1997

A Galeria de Arte do Sesc Centro, em Maceió-AL, recebe exposições de arte desde 1997

E a gente já começa com uma dobradinha no Sesc Alagoas! Você pode expor seu trabalho artístico nas duas galerias de arte da instituição, uma na unidade do centro de Maceió e a outra na unidade do município de Arapiraca. Basta inscrever sua proposta até 23 de fevereiro, indicando em qual galeria você pretende expor ou se tem a disponibilidade de expor nas duas.

O Sesc Arapiraca, no agreste alagoano, inaugurou sua galeria de arte em 2010

O Sesc Arapiraca, no agreste alagoano, inaugurou sua galeria de arte em 2010

O processo será todo feito por e-mail e a documentação exigida deve ser enviada para o endereço convocatoria_artesvisuais@outlook.com. A convocatória é bastante livre e adianta que a programação de artes visuais poderá ser composta também por convite, caso seja necessário. Não há indicação de quantos artistas serão selecionados, mas o Sesc Alagoas garante cachê e também suporte financeiro para curadoria e montagem da exposição.

Exposição da artista alagoana Hilda Moura na Galeria de Arte do Sesc Arapiraca

Exposição da artista alagoana Hilda Moura na Galeria de Arte do Sesc Arapiraca

A convocatória aceita propostas de pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, instalação e obras multimeios. Podem se inscrever artistas de todo o país, embora o fomento à produção artística alagoana seja prioridade para o Sesc Alagoas. Ah, é importante dizer ainda que os proponentes não podem ter participado de exposição na instituição durante os últimos 5 anos.

As exposições de artes visuais do Sesc Alagoas são realizadas desde 1997 e já contou com artistas locais e nacionais. Ao longo de duas décadas, a Galeria de Arte do Sesc Centro se consolidou no circuito artístico alagoano como um dos principais espaços expositivos de Maceió. Em 2010, o Sesc-AL inaugurou mais uma galeria na unidade de Arapiraca, expandindo seu projeto de artes visuais para o interior. Veja mais detalhes:


Pinacoteca Potiguar

Fachada do Palácio Potengi, que foi sede do Governo do RN até 1995 e hoje abriga a Pinacoteca Potiguar

Fachada do Palácio Potengi, que foi sede do Governo do RN até 1995 e hoje abriga a Pinacoteca Potiguar

O Palácio Potengi - antiga sede do Governo do Estado do Rio Grande do Norte - abriga hoje a Pinacoteca Potiguar e a maior parte do acervo público de obras de arte do estado. Mas além da exposição de longa duração de seu acervo permanente, a Pinacoteca também recebe exposições temporárias em suas salas do piso térreo e está com edital de ocupação aberto para o ano de 2018.

Os interessados têm até o dia 22 de janeiro para realizar suas inscrições pelos Correios ou na sede da Fundação José Augusto, órgão do Governo responsável pela Pinacoteca. Podem se inscrever artistas ou coletivos artísticos de todo o Brasil e também do exterior, mas todos as despesas ficam sob responsabilidade dos proponentes e a Pinacoteca não oferece cachê aos selecionados.

Uma das salas de exposições temporárias da Pinacoteca Potiguar

Uma das salas de exposições temporárias da Pinacoteca Potiguar

É até de se estranhar abrir um edital com tamanha abrangência quando não se oferece nenhuma contrapartida financeira aos artistas. A Pinacoteca Potiguar, além de ser um dos principais símbolos culturais do RN, é um equipamento público e já está mais do que na hora do Governo repensar com seriedade suas políticas culturais. Sem investimentos, não dá para ampliar o leque de ações da Pinacoteca e, de fato, transformá-la em uma instituição viva e atuante na sociedade.

O edital não especifica ou restringe nenhuma técnica ou linguagem artística, mas deixa claro que não serão permitidas alterações na estrutura física do prédio, que é um patrimônio tombado pelo IPHAN. Também não indica quantos projetos serão selecionados e nem quando terá início a temporada de exposições.

Saguão de entrada da Pinacoteca Potiguar

Saguão de entrada da Pinacoteca Potiguar

A Poinacoteca é responsável também pela manutenção do mobiliário do antigo salão de reuniões e solenidades do Governo do RN

A Poinacoteca é responsável também pela manutenção do mobiliário do antigo salão de reuniões e solenidades do Governo do RN

O resultado será divulgado no dia 5 de fevereiro e publicado no Diário Oficial do Estado (DOE) no dia 23 de fevereiro, após o período de recursos.

Para mais informações:


Galeria de Artes Irene Medeiros

A Galeria de Artes Irene Medeiros é um equipamento da Prefeitura de Campina Grande-PB e funciona no térreo do Teatro Municipal Severino Cabral

A Galeria de Artes Irene Medeiros é um equipamento da Prefeitura de Campina Grande-PB e funciona no térreo do Teatro Municipal Severino Cabral

E pra fechar essa lista, temos mais uma cidade do interior nordestino! Localizada no térreo do Teatro Municipal Severino Cabral, em Campina Grande-PB, a Galeria de Artes Irene Medeiros está com edital de ocupação aberto até 20 de janeiro para exposições individuais ou coletivas de artistas interessados do Brasil e do exterior.

Assim como na Pinacoteca Potiguar, o edital também não prevê custeio de despesas com transporte e montagem, nem mesmo cachê aos selecionados, o que possivelmente dificulta a participação de artistas que estejam fora da Paraíba ou até mesmo de Campina Grande. Fica aqui registrado também o ponto de atenção para que a Prefeitura de Campina Grande repense suas políticas culturais e reserve recursos financeiros para os próximos editais.

Grupo durante visita a uma exposição temporária

Grupo durante visita a uma exposição temporária

Fachada do Teatro Municipal Severino Cabral

Fachada do Teatro Municipal Severino Cabral

As inscrições estão sendo feitas por e-mail e a documentação exigida deve ser enviada ao endereço galeriairenemedeiros@gmail.com. O resultado será comunicado no dia 30 de janeiro também por e-mail e nos veículos de comunicação online do Teatro Severino Cabral.

Confira o edital:

BÔNUS:

Pinacoteca Universitária da Ufal

A exposição retrospectiva de Marta Arruda foi um dos destaques de 2016 da Pinacoteca da Ufal

A exposição retrospectiva de Marta Arruda foi um dos destaques de 2016 da Pinacoteca da Ufal

As inscrições foram prorrogadas até 26 de janeiro

As inscrições foram prorrogadas até 26 de janeiro

O prazo para inscrição no edital de ocupação da Pinacoteca da Universidade Federal de Alagoas (Ufal) foi prorrogado até 26 de janeiro! O Pigmum já havia divulgado esse edital, que originalmente aceitaria inscrições até 15 de janeiro, mas agora artistas do Brasil todo terão mais tempo para enviar suas propostas, exclusivamente por via postal. Lembrando que essas propostas deverão ser inéditas no circuito cultural alagoano.

Para informações mais detalhadas, confira:

Giro cultural: 9 exposições de arte em cartaz no Nordeste para começar bem o ano!

Que tal inserir um pouco de arte no roteiro das suas férias de verão pelo Nordeste? Pro ano começar com o pé direito, o Pigmum organizou esse primeiro giro cultural de 2018, pra você ficar por dentro das exposições que estão rolando na região.

E o destaque dessa vez vai para o número de mostras coletivas, que ocupam 2/3 da nossa lista! Outro fato que chama atenção é a presença de três exposições que questionam a censura e os recentes ataques que as artes visuais sofreram em 2017. Tem ainda a última etapa itinerante da 32ª Bienal de São Paulo, um projeto dedicado principalmente às instalações e a maior mostra de fotojornalismo do mundo.

Sério, gente, o giro cultural desse mês tá realmente especial! Confira:

Maceió (AL)

'O Grito', instalação da artista alagoana Vera Gamma

'O Grito', instalação da artista alagoana Vera Gamma

Últimos dias para conferir a mostra 'Amor, Ordem e Progresso', que propõe a reflexão sobre o conturbado momento político e social do Brasil e como ele tem repercutido na arte e na liberdade de expressão. Em 2017, o fantasma da censura voltou a rondar às artes visuais e a Pinacoteca da Ufal não deixou que o ano acabasse sem falar sobre o assunto. Em parceria com a Galeria Gamma, a exposição reúne artistas alagoanos como Hilda Moura, Lucas Lamenha, Martha Araújo, Rogério Gomes e Viviani Duarte. Quem assina a curadoria é o artista mineiro Francisco Rosa, da galeria paulista Luis Maluf Art Gallery.

O nome da mostra faz uma brincadeira com a frase presente na bandeira do Brasil

O nome da mostra faz uma brincadeira com a frase presente na bandeira do Brasil

'Liberdade é com os pássaros', obra de Martha Araújo

'Liberdade é com os pássaros', obra de Martha Araújo

'O caminho de todos nós', instalação de Rogério Gomes

'O caminho de todos nós', instalação de Rogério Gomes

Exposição: Amor, Ordem e Progresso
Artista: Coletiva
Até 19 de janeiro, de segunda à sexta-feira, das 8h30 às 17h
Local: Pinacoteca Universitária da Ufal
Endereço: Praça Visconde de Sinimbu, 206, 1º piso - Centro. Maceió - Alagoas (Espaço Cultural Salomão de Barros Lima). Telefone: (82) 3214-1545 | 3214-1428
E-mail: pinaufal@gmail.com

SERVIÇO:


Natal (RN)

'Geni', pintura sobre tela de Ariell Guerra. A obra homenageia a personagem da música 'Geni e o Zepelim', de Chico Buarque

'Geni', pintura sobre tela de Ariell Guerra. A obra homenageia a personagem da música 'Geni e o Zepelim', de Chico Buarque

Já virou tradição! Todo mês de janeiro, a Pinacoteca Potiguar abre a mostra 'Estação Verão', que celebra a temporada mais quente do ano no Rio Grande do Norte, com um panorama atual das artes visuais no estado. Nesta edição, foram selecionados – via edital – 26 artistas e trabalhos em diversas linguagens, principalmente em pintura e desenho. Portanto, se você estiver curtindo suas férias pelas praias de Natal, não esqueça que o verão também está rolando na pinacoteca!

Obras de Daniel Macedo

Obras de Daniel Macedo

estação verão 2018 pinacoteca potiguar
Obras de Daniel Macedo em primeiro plano, dispostas em um dos salões da Pinacoteca Potiguar

Obras de Daniel Macedo em primeiro plano, dispostas em um dos salões da Pinacoteca Potiguar

Exposição: Estação Verão 2017/2018
Artista: Coletiva
Até 20 de janeiro, de terça a sexta-feira, das 8h às 17h; aos sábados, das 9h às 16h; e aos domingos, das 10h às 16h.
Local: Pinacoteca Potiguar
Endereço: Avenida 7 de setembro, s/n, Cidade Alta. Natal – Rio Grande do Norte. Telefone: (84) 3211-7056
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Fortaleza (CE)

Visitantes contemplam a obra do pernambucano Gilvan Samico. Fotografia: Luiz Alves

Visitantes contemplam a obra do pernambucano Gilvan Samico. Fotografia: Luiz Alves

A 32ª Bienal de São Paulo foi aberta em 2016 na capital paulista e desde que encerrou sua temporada no Parque do Ibirapuera, a mostra iniciou suas itinerâncias pelo Brasil. Agora é a vez do Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) receber a Bienal, que é a principal exposição de artes do país e uma das maiores do mundo. Neste recorte, participam 15 artistas e coletivos de países como Suécia, Chile, Turquia, Zimbábue, França e África do Sul. Entre os brasileiros, estão Bárbara Wagner, Wilma Martins e o pernambucano Gilvan Samico (in memoriam). O eixo central da 32ª edição da Bienal é a reflexão sobre as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para acolher ou habitar incertezas, diante das constantes mudanças que interferem nas condições atuais da vida no planeta.

Abertura da etapa cearense da 32ª Bienal de São Paulo. Fotografia: Luiz Alves

Abertura da etapa cearense da 32ª Bienal de São Paulo. Fotografia: Luiz Alves

Obra integrante da 32ª Bienal de São Paulo. Fotografia: Luiz Alves

Obra integrante da 32ª Bienal de São Paulo. Fotografia: Luiz Alves

Entrada do Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Fotografia: Luiz Alves

Entrada do Museu de Arte Contemporânea do Ceará. Fotografia: Luiz Alves

Veja um vídeo que apresenta alguns dos trabalhos presentes na 32ª Bienal de São Paulo:

Exposição: 32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva
Artista: Coletiva
Até 28 de janeiro, de terça à sexta-feira, das 9h às 19h e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
Local: Museu de Arte Contemporânea do Ceará - MAC-CE
Endereço: Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema. Fortaleza - Ceará (Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura). Telefone: (85) 3488-8621
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Teresina (PI)

Os desenhos provocadores de Edilberto Sobrinho

Os desenhos provocadores de Edilberto Sobrinho

Sabe aquele tipo de arte que incomoda as mentes mais conservadoras? A intenção da mostra 'Arte Alternativa Piauiense' é abrir espaço à resistência artística e trazer para Teresina as discussões sobre censura e liberdade de expressão. A coletiva apresenta o trabalho de 11 artistas, com pinturas, fotografias e desenhos que deixam bem claro que a arte não está nem um pouco preocupada em seguir padrões impostos por uma sociedade falso-moralista. Vale acrescentar que a mostra não é indicada para menores de 16 anos.

Einstein sob nova perspectiva. Grafite sobre papel de Edilberto Sobrinho

Einstein sob nova perspectiva. Grafite sobre papel de Edilberto Sobrinho

Ao todo, 11 artistas participam da mostra. Fotografias: Daniel Cardoso

Ao todo, 11 artistas participam da mostra. Fotografias: Daniel Cardoso

arte alternativa piauiense

Exposição: Arte Alternativa Piauiense
Artista: Coletiva
Até 31 de janeiro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h e aos sábados, das 9h às 13h
Local: Casa da Cultura de Teresina
Endereço: Rua Rui Barbosa, 348, Centro, Teresina – Piauí. Telefone: (86) 3215-7849
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Salvador (BA)

A foto de Francis Pérez, da Espanha, venceu o primeiro prêmio da categoria 'Natureza'. Mostra uma tartaruga envolvida por restos de redes na costa de Tenerife

A foto de Francis Pérez, da Espanha, venceu o primeiro prêmio da categoria 'Natureza'. Mostra uma tartaruga envolvida por restos de redes na costa de Tenerife

Pelo segundo ano consecutivo, Salvador recebe a mais importante exposição de fotojornalismo do mundo, a 'World Press Photo' (WPP)! A 60ª edição da mostra reúne 154 imagens sobre temas que marcaram o mundo em 2016, como a crise dos refugiados diante dos conflitos na África e Oriente Médio. O Rio de Janeiro também foi cenário de imagens vencedoras nas categorias 'Esportes' e 'Assuntos Contemporâneos'. O Brasil é destaque ainda com a participação dos fotógrafos brasileiros Lalo de Almeida e Felipe Dana.

O fotógrafo francês Mathieu Willcocks registrou refugiados presos em um barco que contém mais de 500 pessoas, na costa da Líbia

O fotógrafo francês Mathieu Willcocks registrou refugiados presos em um barco que contém mais de 500 pessoas, na costa da Líbia

A foto registrada pelo turco Burhan Ozbilici mostra o assassinato do embaixador russo Andrei Karlov, pelo policial Mevlut Mert

A foto registrada pelo turco Burhan Ozbilici mostra o assassinato do embaixador russo Andrei Karlov, pelo policial Mevlut Mert

O ensaio do brasileiro Lalo de Almeida, da Folha de S. Paulo, mostra bebês com microcefalia, vítimas da Zika no Nordeste

O ensaio do brasileiro Lalo de Almeida, da Folha de S. Paulo, mostra bebês com microcefalia, vítimas da Zika no Nordeste

Exposição: World Press Photo 2017
Artistas: Coletiva
Até 4 de fevereiro, de terça a domingo, das 09 às 18h
Local: Caixa Cultural Salvador
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro. Salvador – Bahia. Telefone: (71) 3421-4200
Entrada: Entrada franca

SERVIÇO:


Recife (PE)

Na instalação 'Oxigênio', Roberto Vietri reproduziu uma praia no interior da Galeria Janete Costa

Na instalação 'Oxigênio', Roberto Vietri reproduziu uma praia no interior da Galeria Janete Costa

Em sua primeira exposição individual no Nordeste, o paulistano Roberto Vietri reproduziu uma praia dentro da Galeria Janete Costa para questionar as possibilidades de construção da arte, diante da fragilidade de políticas públicas de fomento e incentivo à cultura, tão frágeis como um castelo de areia. Vietri foi um dos contemplados pelo Edital de Artes Visuais do Recife de 2015 (!), mas só agora a exposição saiu do papel (ou seja, só agora ele recebeu parte do cachê – outros artistas ainda estão no aguardo). De teor político e conceitual, a exposição apresenta vídeos, instalações e fotografias. Na Instalação ‘Oxigênio’, o público é desafiado a ler textos que são constantemente engolidos pela areia inquieta da praia reproduzida no espaço interno. A obra é inspirada na localização privilegiada da galeria, que fica próxima à praia de Boa Viagem.

A mostra apresenta ainda vídeos e fotografias

A mostra apresenta ainda vídeos e fotografias

O artista Roberto Vietri, selecionado pelo Edital de Artes Visuais do Recife de 2015, só agora recebeu parte do cachê pela Prefeitura do Recife

O artista Roberto Vietri, selecionado pelo Edital de Artes Visuais do Recife de 2015, só agora recebeu parte do cachê pela Prefeitura do Recife

A exposição insere-se também como um protesto e um debate sobre os escassos investimentos do poder público em cultura

A exposição insere-se também como um protesto e um debate sobre os escassos investimentos do poder público em cultura

Exposição: Desmanche Construção (dis) Junção: Oxigênio e Outros Trabalhos
Artista: Roberto Vietri
Até 8 de fevereiro, de quarta a sexta-feira, das 12h às 20h e aos sábados e domingos, das 14h às 20h
Local: Galeria Janete Costa
Endereço: Avenida Boa Viagem, s/n, Boa Viagem – Recife – Pernambuco (Parque Dona Lindu). Telefone: (81) 3355-9825
E-mail: galeriajanetecosta@gmail.com
Entrada gratuita

SERVIÇO:


São Luís (MA)

Visão geral da exposição Hiorlando

Visão geral da exposição Hiorlando

Uma exposição no mínimo curiosa está em cartaz no Centro Cultural Vale Maranhão (CCVM). São cerca de 80 peças esculpidas em madeira por Hiorlando, um artista popular do município de Água Doce do Maranhão (MA), revelado a partir de um projeto do CCVM que localiza e registra artesãos em atividade no estado. O artista, que nasceu em 1963, começou a esculpir há pouco mais de 10 anos, depois que um acidente o afastou de seu trabalho como estivador marítimo. Porém, até então, Hiorlando apenas presenteava amigos e vizinhos com seus bichos, que ele mesmo chama de 'bichos da água e do seco'. Até pela história a visita já vale a pena, né?

Peças esculpidas em madeira por Hiorlando

Peças esculpidas em madeira por Hiorlando

hiorlando centro cultural vale maranhão

Exposição: Hiorlando
Artista: Hiorlando
Até 11 de fevereiro, de terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Local: Centro Cultural Vale Maranhão
Endereço: Av. Henrique Leal, 149 – Praia Grande. São Luís - Maranhão.
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


João Pessoa (PB)

A Estação das Artes abriu seu pavilhão para a montagem de instalações do projeto 'Instale-se'

A Estação das Artes abriu seu pavilhão para a montagem de instalações do projeto 'Instale-se'

Mais de 35 artistas paraibanos estão reunidos na Estação das Artes para o projeto 'Instale-se', que está oferecendo uma residência artística aberta para ocupação principalmente com instalações. A ideia é que os artistas possam montar seus trabalhos livremente e em seu próprio tempo, inclusive durante o período de visitação da mostra. A cada nova inserção, a exposição se transforma, oferecendo sempre algo novo aos visitantes. Além de instalações, o projeto ‘Instale-se’ também apresenta e recebe pinturas, esculturas, fotografias e outras linguagens contemporâneas.

A ideia é manter um fluxo contínuo de montagem, respeitando o ritmo de trabalho de cada artista

A ideia é manter um fluxo contínuo de montagem, respeitando o ritmo de trabalho de cada artista

instale-se estação das artes

Exposição: Instale-se
Artista: Coletiva
Até 2 de março, de terça a sexta-feira, das 9h às 18h e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Local: Estação das Artes
Endereço: Rua João Cyrillo, s/n, Altiplano. João Pessoa – Paraíba (Estação Cabo Branco). Telefone: (83) 3214-8303 | 3214.8270
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Aracaju (SE)

Visão geral da exposição individual de Fábio Sampaio

Visão geral da exposição individual de Fábio Sampaio

A exposição individual do paulista Fábio Sampaio, radicado em Aracaju desde 1991, continua em cartaz na Galeria Jenner Augusto. A exposição foi inaugurada no último mês de agosto, integrando a programação da 'Mostra Aracaju 2017', tradicional evento de arquitetura e design da cidade. O cotidiano da vida doméstica é o eixo central da exposição, que foi dividida em duas partes. Na primeira – 'Duas Cidades', a pintura expressa o que de melhor o artista absorveu a partir de suas moradas em São Paulo e Aracaju. Já em ‘Desenhos Líquidos', objetos corriqueiros da experiência doméstica – como sprays de inseticida e rolos de fita adesiva – adquirem resignificação poética em pequenas instalações.

A pintura de Fábio Sampaio é uma constante invocação à memória afetiva sobre o morar/habitar

A pintura de Fábio Sampaio é uma constante invocação à memória afetiva sobre o morar/habitar

Nesta instalação, o artista deu nova utilidade a rolos de fita adesiva

Nesta instalação, o artista deu nova utilidade a rolos de fita adesiva

Exposição: (Re)invenção da Paisagem Doméstica
Artistas: Fábio Sampaio
Continua aberta ao público sem data definida para encerramento, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h
Local: Galeria Jenner Augusto
Endereço: Rua Leonardo Leite, 148 – São José. Aracaju – Sergipe (Sociedade Semear). Tel: (79) 3022-2052.
E-mail: sociedadesemear@infonet.com.br
Entrada gratuita.

SERVIÇO:

Que tal começar o ano expondo sua arte? Galerias de 3 cidades do Nordeste estão com editais de ocupação abertos. Confira!

O ano tá só no início, mas ninguém precisa esperar o carnaval passar pra começar a se planejar, né? Se você é artista, se ligue nos editais de ocupação que estão abertos em galerias de arte de Aracaju-SE, Maceió-AL e Natal-RN. Quem sabe assim você não garante exposições pro ano todinho?

Galeria de Arte J. Inácio

Visitantes contemplam as obras de Flávio Antonini na Galeria de Arte J. Inácio. O artista foi um dos selecionados no edital  de 2017

Visitantes contemplam as obras de Flávio Antonini na Galeria de Arte J. Inácio. O artista foi um dos selecionados no edital  de 2017

Você tem até 9 de fevereiro para se inscrever no edital que selecionará 6 propostas para ocupar a Galeria de Arte J. Inácio ao longo de 2018. Localizada em Aracaju-SE, anexa à Biblioteca Pública Epifânio Dórea, a J. Inácio completou 36 anos recentemente e é um dos espaços expositivos mais atuantes da cena artística sergipana.

Há 3 anos ela implantou sua política de editais de ocupação e, em 2018, cada proposta selecionada receberá uma premiação de R$ 7 mil. Podem participar artistas de todo o país, em projetos inéditos individuais ou coletivos, de linguagens como desenho, pintura, fotografia, arte eletrônica, instalações, quadrinhos, graffiti, entre outras. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelos Correios ou pessoalmente no Setor de Protocolo da Secretaria de Estado da Cultura de Sergipe (Secult-SE).

Entrada da Galeria de Arte J. Inácio

Entrada da Galeria de Arte J. Inácio

A J. Inácio é um dos principais espaços expositivos de Aracaju-SE

A J. Inácio é um dos principais espaços expositivos de Aracaju-SE

O resultado será publicado no Diário Oficial do Estado (DOE-SE) no dia 26 de fevereiro e a primeira exposição será montada já em março! Para mais detalhes sobre documentação, prazos e critérios de seleção, confira o edital:


Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro

Piso superior da galeria, durante o III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas, em 2017

Piso superior da galeria, durante o III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas, em 2017

Já a Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro, em Maceió-AL, abriu edital para selecionar – misteriosamente – uma única exposição de arte, individual ou coletiva, que ocupará a galeria entre 15 de março e 15 de maio de 2018. A exposição precisa ser inédita no circuito cultural de Alagoas e o edital não especifica se os proponentes precisam ser alagoanos ou residentes no estado (acredito que não).

Fachada da Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro

Fachada da Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro

Gostaria muito do entender o motivo pelo qual a Diteal (Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas), órgão que gerencia a galeria, optou por não realizar uma seleção mais ampla, que contemple propostas suficientes para planejar a ocupação anual de sua pauta de exposições. Seria apenas por motivos financeiros?

O fato é que um edital tão restrito vai de encontro com o que acontece em outras galerias públicas e, portanto, causa certo estranhamento. Talvez se a gente entender que o Complexo Cultural Teatro Deodoro, inaugurado no finalzinho de 2014, ainda está dando seus primeiros passos, dá até pra relevar... (mas estamos de olho!)

De qualquer forma, pessoas físicas ou jurídicas podem se inscrever até 25 de janeiro, unicamente pelos Correios. O edital aceita propostas nas mais diversas linguagens, bastante amplas até, como desenho, fotografia, criações digitais, escultura, graffiti, gravura, poesia visual, videoarte, instalação, performance, body art, entre outras manifestações híbridas. O artista ou grupo selecionado receberá uma premiação de R$ 10 mil.

Visitante contempla obras de arte no  térreo da Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro

Visitante contempla obras de arte no  térreo da Galeria de Artes do Complexo Cultural Teatro Deodoro

O resultado será divulgado no dia 2 de fevereiro no site da Diteal e no Diário Oficial do Estado (DOE-AL). Para mais informações sobre critérios de seleção, documentação exigida e prazos consulte o edital:


Pinacoteca Universitária da Ufal

A exposição retrospectiva de Marta Arruda foi um dos destaques de 2016 da Pinacoteca da Ufal

A exposição retrospectiva de Marta Arruda foi um dos destaques de 2016 da Pinacoteca da Ufal

Ainda em Maceió-AL, a Pinacoteca da Universidade Federal de Alagoas (Ufal) também está com inscrições abertas para seu edital de ocupação. Criada em 1981, a Pinacoteca da Ufal provavelmente é o espaço expositivo mais representativo da cena artística contemporânea em Alagoas. Há vários anos ela consolidou sua política de editais, abrindo espaço à ampla concorrência de propostas de todo o Brasil.

A Pinacoteca da Ufal recebe propostas até 15 de janeiro

A Pinacoteca da Ufal recebe propostas até 15 de janeiro

Exposição de Hilda Moura, que foi contemplada em 2016

Exposição de Hilda Moura, que foi contemplada em 2016

As inscrições para o edital de 2018 podem ser feitas até 15 de janeiro, exclusivamente por via postal. As propostas também devem ser inéditas no circuito cultural de Alagoas. Serão aceitos trabalhos nas mais diversas linguagens artísticas (a Pinacoteca é bem flexível quanto a isso) e a seleção será feita por uma comissão especializada, composta por 7 membros que analisarão as propostas de acordo com os critérios previstos no edital.

Infelizmente a Pinacoteca não disponibiliza premiação e nem deixa claro quantos projetos serão selecionados, mas em 2017 foram 5 contemplados. Para mais detalhes, acesse o edital:


Galeria Conviv’Art

Visão geral da exposição 'Estruturas que criamos para reter', de Leonardo Versieux, na Galeria Conviv'Art

Visão geral da exposição 'Estruturas que criamos para reter', de Leonardo Versieux, na Galeria Conviv'Art

E pra fechar o assunto, tem mais uma galeria universitária esperando a sua proposta! A Galeria Conviv'Art, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), em Natal-RN, está com edital de ocupação aberto até 16 de fevereiro. Serão selecionados 7 projetos em artes visuais que farão parte da agenda de exposições da galeria durante 2018.

As propostas podem ser individuais ou coletivas e os interessados podem ser de qualquer nacionalidade, desde que não tenham sido contemplados no edital de 2017. Ah, as exposições também precisam ser inéditas na cidade de Natal.

Outras obras de Leonardo Versieux na Galeria Conviv'Art

Outras obras de Leonardo Versieux na Galeria Conviv'Art

galeria conviv'art

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por via postal ou pessoalmente, na sede do Núcleo de Arte e Cultura (NAC), setor da universidade que gerencia a galeria. A seleção será feita por uma comissão formada por 3 especialistas, que avaliarão os projetos de acordo com critérios previstos no edital. O resultado final será publicado no site do NAC até o dia 28 de fevereiro.

Infelizmente o edital também não oferece premiação aos selecionados. =(

Consulte o edital para mais detalhes:

Boa sorte e não me decepcionem! Faço questão de ver os trabalhos de vocês nas 4 galerias! 😉

Retrospectiva: 10 exposições de arte que marcaram o ano de 2017 no Nordeste

2017 já está nos seus suspiros finais, mas ainda vale a pena dar um último giro cultural pelo Nordeste e destacar algumas exposições de arte que marcaram o ano na região!

Imagens de algumas das exposições que marcaram o ano de 2017 no Nordeste

Imagens de algumas das exposições que marcaram o ano de 2017 no Nordeste

Mas antes, algumas considerações:

Apesar de ter sido um ano difícil às artes visuais - que do segundo semestre pra cá se deparou com o falso-moralismo e a hipocrisia de alguns conservadores com agenda política a cumprir, não faltou nudez, temas referentes à sexualidade ou questionamentos políticos nas exposições por aqui. Embora a artista Simone Barreto tenha sido 'convidada' a retirar algumas de suas obras de uma exposição no Espaço Cultural Unifor, em Fortaleza, não tivemos acesso a outros episódios significativos de censura em museus, centros culturais e galerias de arte do Nordeste. Por acaso não há conservadores por aqui? Ou isso apenas reflete aqueles dados de 2009 do IBGE, que mostram que 96% dos brasileiros não frequentam museus e 93% nunca foram a uma exposição de arte? Será que no Nordeste essa porcentagem é ainda maior?

Em protesto contra à censura a exposições de arte e apresentações cênicas em 2017, 115 pessoas ficaram nuas na Praça do Museu da República, em Brasília, para uma série fotográfica assinada pelo fotógrafo Kazuo Okubo. Censura nunca mais!

Em protesto contra à censura a exposições de arte e apresentações cênicas em 2017, 115 pessoas ficaram nuas na Praça do Museu da República, em Brasília, para uma série fotográfica assinada pelo fotógrafo Kazuo Okubo. Censura nunca mais!

Ainda somos uma região sem o hábito de frequentar equipamentos culturais e desconfio que isso tem relação direta com nossa carência em educação, mais até do que com a condição financeira ou classe social do nosso povo. Arrisco dizer, inclusive, que a classe média e a própria elite econômica não são grandes frequentadores de museus (locais, é claro) e exposições de arte (pelo menos quando não oferecem algum status social). E quando falo sobre nossa carência em educação, não estou falando de educação como mercadoria, mas sim de educação para a formação humana do indivíduo e da própria sociedade.

O hábito de frequentar museus e outros espaços culturais deve fazer parte da formação humana de nossas crianças

O hábito de frequentar museus e outros espaços culturais deve fazer parte da formação humana de nossas crianças

Uma criança visita a exposição 'Meu Caminho', de Raimunda Fortes, na Sala Sesc de Exposições, em Sao Luís-MA

Uma criança visita a exposição 'Meu Caminho', de Raimunda Fortes, na Sala Sesc de Exposições, em Sao Luís-MA

Nossa cultura faz parte desse processo de formação. A arte transforma. Ela tem o poder de nos tirar do lugar comum e de oferecer um ponto de vista diferente (e muitas vezes crítico) daquilo que é aparentemente banal em nosso cotidiano. A arte é um risco ao status quo. É por isso que os conservadores se sentem ameaçados por ela e é por isso também que os investimentos em educação e cultura não são prioridade às nossas oligarquias políticas. E a previsão é de que os cortes sejam ainda maiores em 2018.

Mas apesar de todas essas dificuldades, as artes visuais continuaram resistindo e florescendo no Nordeste e, ao longo do ano, recebemos grandes exposições individuais de artistas consolidados, como Tomie Ohtake, Leonilson e Chico Albuquerque, além do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) - pela primeira vez no Nordeste. Tivemos ainda exposições coletivas comemorativas, reunindo os principais nomes da produção artística local de alguns estados. Sem falar na itinerância de algumas exposições pelas capitais e também pelo interior da região, o que ainda é pouco comum e merece ser incentivado para promover a integração e o intercâmbio cultural entre os estados do Nordeste. Afinal, se estamos geograficamente tão próximos, por que ainda somos tão distantes?


Tomie Ohtake na Caixa Cultural

A artista Tomie Ohtake viveu 101 anos e 60 deles foram dedicados à arte

A artista Tomie Ohtake viveu 101 anos e 60 deles foram dedicados à arte

A obra da artista sempre seguiu o caminho do abstracionismo

A obra da artista sempre seguiu o caminho do abstracionismo

Tomie Ohtake nasceu no Japão, mas viveu a maior parte de sua vida no Brasil e é reconhecida como uma das principais artistas brasileiras do século XX. Mesmo começando sua carreira aos 40 anos, ela ainda produziu por mais 60 anos! Em 2017, a mostra retrospectiva ‘Cor e Corpo’, que homenageia a artista morta em 2015, permaneceu bastante tempo no Nordeste, circulando pelas unidades da Caixa Cultural de Salvador, Recife e Fortaleza. O público dessas três capitais teve a oportunidade de ver de perto a sutileza das cores, das formas e das curvas que marcam o abstracionismo presente nas gravuras, pinturas e esculturas da artista.


Lula Cardoso Ayres: Arte, Região e Tempo

Obra de Lula Cardoso Ayres exposta na retrospectiva do artista

Obra de Lula Cardoso Ayres exposta na retrospectiva do artista

A Caixa Cultural do Recife ainda celebrou a trajetória de Lula Cardoso Ayres, com uma grande mostra retrospectiva. Ao todo foram 208 obras que revelam a percurso do artista pernambucano por diferentes técnicas, como pintura a óleo, acrílica sobre cartão, aquarela, têmpera, entre outras. Lula Cardoso Ayres, que nos deixou em 1987, foi um grande nome do modernismo brasileiro e uma das figuras mais icônicas das artes visuais em Pernambuco.

Telas de Lula Cardoso Ayres evidenciam seu traço modernista

Telas de Lula Cardoso Ayres evidenciam seu traço modernista

lula cardoso ayres

Leonilson: arquivo e memória vivos

A obra de Leonilson é revisitada em exposição retrospectiva

A obra de Leonilson é revisitada em exposição retrospectiva

Já o artista Leonilson teve sua maior exposição retrospectiva, que resultou ainda na publicação de seu catálogo raisonné – com reproduções de todas as obras conhecidas do artista. A mostra ficou cerca de 3 meses em cartaz no Espaço Cultural Unifor, em Fortaleza, e reuniu mais de 120 obras, algumas delas inéditas. Leonilson nasceu no Ceará, mas se mudou para São Paulo ainda na infância. Ele se destacou na arte contemporânea brasileira entre as décadas de 1980 e 1990, mas em 1993 teve sua vida interrompida, aos 36 anos, vítima do vírus HIV. Justíssima homenagem do Ceará ao seu conterrâneo.

O artista seguiu o caminho da arte contemporânea em sua breve, mas profícua trajetória

O artista seguiu o caminho da arte contemporânea em sua breve, mas profícua trajetória

leonilson

O fotógrafo Chico Albuquerque, 100 anos

Fotos do ensaio 'Mucuripe', responsável por projetar nacionalmente a costa cearense

Fotos do ensaio 'Mucuripe', responsável por projetar nacionalmente a costa cearense

chico albuquerque

Outro cearense homenageado por lá foi o fotógrafo Chico Albuquerque, um dos pioneiros na fotografia publicitária brasileira e responsável por projetar nacionalmente a costa marítima do Ceará. Em 2017 ele completaria 100 anos e por isso foi tema da edição deste ano da Maloca Dragão, o maior festival de artes do estado. A exposição ocupou o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) com mais de 400 fotografias.

Chico Albuquerque também ficou conhecido por ter acompanhado o cineasta americano Orson Welles ('Cidadão Kane') durante as gravações de um documentário sobre quatro jangadeiros que, a bordo de uma jangada, navegaram até o Rio de Janeiro a fim de reivindicar melhores condições de trabalho ao então presidente Getúlio Vargas. Infelizmente, o filme permaneceu inacabado, mas virou história.

O cineasta americano Orson Welles (sentado) durante passagem pelo Ceará, em 1942. Fotografia: Chico Albuquerque

O cineasta americano Orson Welles (sentado) durante passagem pelo Ceará, em 1942. Fotografia: Chico Albuquerque


FILE SÃO LUÍS 2017

Pela primeira vez, o FILE, maior festival de Arte e Tecnologia da América Latina chegou a uma cidade nordestina

Pela primeira vez, o FILE, maior festival de Arte e Tecnologia da América Latina chegou a uma cidade nordestina

E pela primeira vez uma cidade nordestina recebeu o Festival Internacional de Arte Eletrônica (FILE), o maior festival de Arte e Tecnologia da América Latina! A mostra, que anualmente acontece em São Paulo e circula geralmente entre as capitais do Sul e Sudeste, veio com tudo inaugurar o Centro Cultural Vale Maranhão (CCVM), o mais novo espaço expositivo de São Luís (que, claro, merece nossa atenção nessa retrospectiva de 2017).

Durante três meses, o público do Maranhão pode interagir com obras de realidade virtual, instalações interativas, games, animações, experiências sensoriais, tendo acesso a trabalhos de mais de 42 artistas de diversos países, como Brasil, Alemanha, Austrália, Canadá, França, Eslováquia, Estados Unidos, Grécia, México, Portugal e Sérvia. De fato, uma mostra que merece o registro!

Obra de realidade virtual convida o interator a entrar na obra de Van Gogh por meio de um óculos de realidade 3D

Obra de realidade virtual convida o interator a entrar na obra de Van Gogh por meio de um óculos de realidade 3D

Sede do Centro Cultural Vale Maranhão (CCVM), inaugurado em 2017

Sede do Centro Cultural Vale Maranhão (CCVM), inaugurado em 2017


Mostra Sesc Amazônia das Artes pelo Maranhão e Piauí

A exposição 'Alistamento', de Éder Oliveira, integrou a 10ª edição da Mostra Sesc Amazônia das Artes

A exposição 'Alistamento', de Éder Oliveira, integrou a 10ª edição da Mostra Sesc Amazônia das Artes

Em 2017, o Maranhão ainda recebeu a exposição ‘Alistamento’, assim como o Piauí! Os dois estados integraram a 10ª edição da Mostra Sesc Amazônia das Artes, que também percorreu toda a região Norte e o Mato Grosso, promovendo atividades culturais nos estados da chamada Amazônia Legal. Eu só não entendi o porquê do Piauí ser incluído nesse projeto, uma vez que o Amazônia não é um bioma que ocorre no estado. Mas enfim... que bom que itinerâncias culturais como essa estão ocorrendo também no Norte do país!

Quem assina a exposição ‘Alistamento’ é o artista paraense Éder Oliveira, que apresentou ao público seu olhar artístico sobre o alistamento militar, em um processo de experimentação estética que aproximou fotografia, retrato, pintura e intervenção. Para muitos jovens, o alistamento militar representa uma alternativa para mudar de vida, principalmente para aqueles vindos de cidades pequenas.

Um olhar artístico sobre o alistamento militar

Um olhar artístico sobre o alistamento militar

eder oliveira

Alexandre Filho - Pinturas e Gravura

A Usina Cultural Energisa, em João Pessoa-PB, abriu a Galeria de Arte Alexandre Filho, seu novo espaço expositivo

A Usina Cultural Energisa, em João Pessoa-PB, abriu a Galeria de Arte Alexandre Filho, seu novo espaço expositivo

Outro espaço expositivo inaugurado recentemente é a Galeria de Arte Alexandre Filho, dentro da Usina Cultural Energisa, em João Pessoa. E nada melhor do que uma exposição do próprio homenageado para abrir a galeria! O paraibano Alexandre Filho é um verdadeiro patrimônio vivo da arte popular brasileira, reconhecido internacionalmente como um dos principais artistas naïfs do país.

A exposição retrospectiva de seus 50 anos de carreira (!) contou com trabalhos que se destacam pela leveza do traçado arredondado, pelas cores cheias de luz, pelo lirismo da relação entre a figura humana e a natureza e pela memória coletiva do povo nordestino, tão presente em suas telas. Algumas das obras, inclusive, eram inéditas. Na ocasião dessa exposição, o Pigmum também homenageou o artista lançando a seção Artista do Mês. Mais que merecido!

Alexandre Filho é referência em arte naïf no país

Alexandre Filho é referência em arte naïf no país


Graciliano Arte e os 200 anos de Alagoas

Páginas do livro Graciliano Arte dedicadas ao artista contemporâneo Delson Uchôa

Páginas do livro Graciliano Arte dedicadas ao artista contemporâneo Delson Uchôa

Capa do livro Graciliano Arte, publicado em 2017

Capa do livro Graciliano Arte, publicado em 2017

Em Alagoas, os 200 anos de emancipação política (o território alagoano pertencia a Pernambuco até 16 de setembro de 1817) foram comemorados também com exposições coletivas que apresentaram um panorama visual da produção artística contemporânea no estado. Apesar de ter ocorrido o 'III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas' e da Pinacoteca Universitária da Ufal ter cumprido o seu papel muito bem com a mostra ‘Horizontes’, é preciso enfatizar a exposição ‘Graciliano Arte’, que marcou o lançamento de um livro homônimo com o recorte dessa produção contemporânea em diferentes linguagens, como a música, a literatura, o audiovisual, as artes cênicas e, claro, as artes visuais.

Embora a publicação tenha causado certo desconforto devido às escolhas editoriais e à ausência de alguns nomes emblemáticos entre os artistas locais, é válido destacar esse livro como uma conquista das artes em Alagoas. Que venham os próximos!

Na exposição, que foi montada no Galpão 422, o público pode conferir trabalhos de artistas em plena atividade, como Pedro Lucena, Myrna Maracajá, Heway Verçosa, Suel Cordeiro, Celso Brandão, Francisco Oiticica, Renata Voss e Ricardo Lêdo.


A itinerância de Guto Holanda

Guto Holanda e suas obras

Guto Holanda e suas obras

E quem também expôs em Maceió foi o paulista Guto Holanda. Radicado em João Pessoa, o artista conseguiu circular com seus trabalhos em pelo menos três estados do Nordeste este ano! Primeiro ele dividiu o espaço da Galeria de Arte Archidy Picado, em João Pessoa, com o também artista Américo Filho (Meiacor); depois, a Pinacoteca da Ufal recebeu a sua exposição individual ‘Nunca Serei Cinza’; e em novembro, foi a vez da Galeria de Arte do IFRN Cidade Alta, em Natal, receber a mesma exposição.

Mas por que eu estou batendo tanto nesta tecla? Porque seria incrível que as exposições dos nossos artistas tivessem trânsito facilitado não apenas nas capitais da região, mas também pelo interior dos estados. Precisamos dar a oportunidade para que o Nordeste conheça e valorize os seus próprios artistas. Intercâmbio cultural é fundamental!

Mostra 'Cor de Dentro' ficou em cartaz na Galeria de Arte Archidy Picado, em João Pessoa-PB, no primeiro semestre de 2017

Mostra 'Cor de Dentro' ficou em cartaz na Galeria de Arte Archidy Picado, em João Pessoa-PB, no primeiro semestre de 2017


II Salão Dorian Gray de Artes Visuais em Mossoró-RN

O cangaço foi o tema do II Salão Dorian Gray de Artes Visuais

O cangaço foi o tema do II Salão Dorian Gray de Artes Visuais

Falando em interiorização, não podemos deixar de fora o 'II Salão Dorian Gray de Artes Visuais', que levou para Mossoró-RN – em pleno período junino - mais de 300 obras, entre desenhos, pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, imagens em movimento e performances. Cerca de 150 artistas participaram da mostra, que teve o cangaço como tema. O salão integrou as comemorações da cidade pelos 90 anos de resistência do povo mossoroense ao ataque do bando de Lampião. De fato, essa grande exposição no interior potiguar marcou o ano de 2017 para as artes visuais do Rio Grande do Norte.

E a notícia que rola por aí é de que Mossoró vai ganhar a sua própria Pinacoteca! Espero que esse projeto saia mesmo do papel, né governador?!

A mostra levou mais de 300 obras para Mossoró-RN

A mostra levou mais de 300 obras para Mossoró-RN

II Salão Dorian Gray de Artes Visuais

É claro que muita coisa ficou de fora nessa retrospectiva 2017. Não foi nada fácil eleger apenas 10 exposições em meio a tanta coisa que rolou nos 9 estados que compõem o Nordeste. Mas acredito que consegui fazer um apanhado justo do que eu consegui acompanhar ao longo do ano por aqui. Espero que o Pigmum tenha ajudado vocês a se conectar com a cena artística visual do Nordeste. Espero ainda que, em 2018, o Pigmum possa acompanhar ainda mais de perto essa cena tão diversa e que se torne, de certa forma, um termômetro das artes visuais na região.

Agora pegue o champagne e vamos brindar!

Feliz ano novo!

Começou a 11ª Primavera dos Museus, em mais de 900 instituições de todo o país. Confira a programação!

Oficialmente, a primavera só começa no próximo dia 22 de setembro, mas os museus do país inteiro já desabrocharam para mais uma temporada cultural. A partir desta segunda-feira (18), cerca de 900 museus brasileiros participam da 11ª Primavera dos Museus, com mais de 2.500 atividades especiais, realizadas entre 18 e 24 de setembro.

Cartaz da 11ª Primavera dos Museus, que neste ano está promovendo uma reflexão sobre as memórias das próprias instituições museais

Cartaz da 11ª Primavera dos Museus, que neste ano está promovendo uma reflexão sobre as memórias das próprias instituições museais

Nesta edição, com o tema ‘Museus e suas memórias’, o objetivo é valorizar as próprias memórias institucionais, ou seja, refletir sobre a trajetória particular de cada museu e seu papel como agente articulador da memória coletiva nas localidades onde estão inseridos. Ainda é possível participar da dinâmica social diante das constantes transformações?

É hora de fazer um balanço e reposicionar o lugar dos museus na sociedade. E o momento não poderia ser mais oportuno, às vésperas de mais um aniversário histórico do Museu Nacional (RJ), que foi a primeira instituição museal do país e que em 2018 completará 200 anos!

Desde então, milhares de outros museus foram criados no Brasil. O Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) – órgão que promove a 11ª Primavera dos Museus – já mapeou cerca de 3.700 instituições museais espalhadas pelo país e muitas delas ainda não tinham refletido sobre suas próprias histórias, objetivos, processos e resultados.

É sob esse contexto que estão previstas as palestras, oficinas, visitas mediadas e exibição de filmes ao longo de toda essa semana. Uma ótima maneira de dar boas-vindas à primavera, né?!

E se você não tem o hábito de frequentar museus, eis aí uma oportunidade imperdível! Prestigie um museu perto de você, participe das atividades e sempre que for publicar nas redes sociais, não se esqueça de marcar a hashtag #primaveramuseus2017. =)

Confira a programação da sua cidade:

Artista do mês : Alexandre Filho e seu lirismo visual pela cultura nordestina

Alexandre Filho é um verdadeiro patrimônio vivo da arte popular brasileira, reconhecido internacionalmente como um dos principais artistas naïfs do país e é com ele que o Pigmum inaugura a seção Artista do Mês, que vai trazer mensalmente conteúdos especiais sobre a obra de artistas do Brasil!

As telas de Alexandre Filho são marcadas pela abundância de cores luminosas e pela referência à cultura nordestina, sempre representada de forma poética

As telas de Alexandre Filho são marcadas pela abundância de cores luminosas e pela referência à cultura nordestina, sempre representada de forma poética

Com 50 anos de carreira, esse paraibano de 85 anos já realizou exposições em países como França, Portugal, Espanha, México, Uruguai, Estados Unidos, Bélgica e Nigéria. Agora seu nome acaba de batizar a nova galeria de arte da Usina Cultural Energisa, em João Pessoa e para inaugurar esse novo espaço expositivo, nada melhor do que uma mostra do próprio homenageado. A exposição ‘Alexandre Filho - Pinturas e Gravura’, que fica em cartaz até 30 de setembro, é inclusive um dos destaques do nosso giro cultural de setembro pelas exposições em cartaz no Nordeste. Clique e confira!

A Galeria de Arte Alexandre Filho foi inaugurada no prédio da Usina Cultural Energisa, em João Pessoa-PB, com uma exposição dedicada ao próprio artista homenageado

A Galeria de Arte Alexandre Filho foi inaugurada no prédio da Usina Cultural Energisa, em João Pessoa-PB, com uma exposição dedicada ao próprio artista homenageado

Várias telas da exposição são inéditas e fazem parte de coleções particulares

Várias telas da exposição são inéditas e fazem parte de coleções particulares

Nascido em 1932, no município paraibano de Bananeiras, Alexandre Filho teve uma juventude difícil. Trabalhou na lavoura até os 17 anos e também foi servente, caixeiro e operário. Não chegou a concluir o curso primário, mas a paixão pelo desenho – que ele nutria desde criança – transformou Alexandre em um artista autodidata e foi assim que ele encontrou o seu próprio traço.

Os ícones da devoção cristã do são temas recorrentes na obra de Alexandre Filho

Os ícones da devoção cristã do são temas recorrentes na obra de Alexandre Filho

A vida simples do interior do Nordeste também é retratada com lirismo naïf 

A vida simples do interior do Nordeste também é retratada com lirismo naïf 

Outra característica da obra de Alexandre Filho é a ausência de perspectiva e de sombra

Outra característica da obra de Alexandre Filho é a ausência de perspectiva e de sombra

A mudança para o Rio de Janeiro em 1964 também foi fundamental. Foi lá que o desenhista amador começou a pintar, incentivado pelo amigo e também artista Luiz Canabrava.

A obra de Alexandre Filho ganhou reconhecimento internacional ainda entre os anos 1960 e 1970

A obra de Alexandre Filho ganhou reconhecimento internacional ainda entre os anos 1960 e 1970

Alexandre Filho

O reconhecimento não demorou muito. Logo, a arte de Alexandre Filho começou a chamar a atenção pela leveza do traçado arredondado, pelas cores cheias de luz, pelo lirismo da relação entre a figura humana e a natureza e pela memória coletiva do povo nordestino, tão presente em suas telas. E não foi à toa que em 1975 o artista retornou à Paraíba, onde vive até hoje, ainda em atividade.

A memória coletiva da cultura nordestina é uma constante nas pinturas do artista, assim como a flora da região

A memória coletiva da cultura nordestina é uma constante nas pinturas do artista, assim como a flora da região

Alexandre Filho
A mostra 'Alexandre Filho - Pinturas e Gravura' apresenta 17 obras no total

A mostra 'Alexandre Filho - Pinturas e Gravura' apresenta 17 obras no total

Além de ser uma justa homenagem a esse artista, a exposição em cartaz na Usina Cultural Energisa conta com obras inéditas, que pertencem a acervos particulares e que, por isso, nunca foram exibidas antes. Nem preciso dizer que a visita é imperdível, né?


SERVIÇO:

Exposição: Alexandre Filho - Pinturas e Gravura
Artista: Alexandre Filho
Até 30 de setembro, de terça-feira a domingo, das 14h às 20h
Local: Usina Cultural Energisa
Endereço: Rua João Bernardo de Albuquerque, 243, Tambiá. João Pessoa – Paraíba. Telefone: (83) 3221-6343
Entrada gratuita.

Precisamos dizer NÃO à censura e reabrir a exposição 'Queermuseu' no Santander Cultural!

Primeiro, quero deixar todo o meu apoio e solidariedade aos artistas e ao Doutor em História da Arte, Gaudêncio Fidelis, curador da mostra ‘Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira’.

Nesta segunda-feira, 11 de setembro, esse foi um dos principais assuntos a repercutir na internet: a exposição, que dava visibilidade à diversidade sexual e questionava valores culturais, sociais e religiosos que historicamente marginalizaram e ainda marginalizam a comunidade LGBT+, foi cancelada pelo Santander Cultural de Porto Alegre, após a reação daqueles que eu estou chamando aqui de ‘os conservadores’.

A exposição 'Queermuseu' discute diversidade sexual e reúne obras de vários artistas e épocas diferentes

A exposição 'Queermuseu' discute diversidade sexual e reúne obras de vários artistas e épocas diferentes

Eu lamento a decisão do Santander Cultural em ceder à censura e à intimidação desonesta desses conservadores e lamento ainda mais que essa prática, tão comum nos tempos da Ditadura Militar esteja voltando. Esse não é o primeiro caso de censura que vimos nos últimos anos e provavelmente não será o último. E o mais chocante é que todas essas manifestações artísticas, performáticas ou teatrais que foram censuradas e ganharam repercussão na internet tinham um teor político muito forte e isso diz muito sobre o nosso atual momento histórico. Inclusive algumas das obras que estão sendo alvo de repúdio são dos anos 1990 e já circularam em diversas outras exposições e espaços públicos.

‘A’, Not ‘I’ (2016), de Cibelle Cavalli Bastos, uma das obras da exposição ‘Queermuseu’ 

‘A’, Not ‘I’ (2016), de Cibelle Cavalli Bastos, uma das obras da exposição ‘Queermuseu’ 

Eu não tenho dúvidas de que a reação contra essa exposição é só mais um reflexo dos nossos tempos sombrios e só mostra o quanto a homofobia e os tabus sexuais ainda estão latentes na nossa sociedade hipócrita e falso-moralista. A mesma sociedade que colocou os termos 'ônibus' e 'gozando no ombro' como duas das palavras-chave mais buscadas em um site pornô, poucos dias após a repercussão daquele caso de abuso sexual dentro de um ônibus em São Paulo  (veja o link).

As tags 'ônibus' e 'gozando no ombro' foram algumas das palavras-chave mais buscadas no site de conteúdo pornográfico X-Videos, logo após o caso de abuso sexual dentro de um ônibus em São Paulo. Isso revela muito sobre a nossa sociedade

As tags 'ônibus' e 'gozando no ombro' foram algumas das palavras-chave mais buscadas no site de conteúdo pornográfico X-Videos, logo após o caso de abuso sexual dentro de um ônibus em São Paulo. Isso revela muito sobre a nossa sociedade

É por essas e outras que precisamos sim continuar discutindo gênero e diversidade sexual em todas as instituições sociais (na arte, na família, na igreja, na escola - SIM), porque essa diversidade faz parte da nossa realidade empírica e escondê-la para debaixo do tapete só vai trazer sofrimento e ignorância para todo mundo. Inclusive para as crianças. Precisamos SIM falar sobre isso com as crianças e talvez elas entendam até melhor do que você.

'Cena de interior II' (1994), da artista Adriana Varejão, uma das obras mais comentadas da exposição e que levanta questionamentos sobre práticas sexuais recorrentes no interior do Brasil, segundo a artista

'Cena de interior II' (1994), da artista Adriana Varejão, uma das obras mais comentadas da exposição e que levanta questionamentos sobre práticas sexuais recorrentes no interior do Brasil, segundo a artista

A arte pode ser um meio de expressão capaz de nos tirar do lugar-comum e de nos levar além dos discursos rasos e literais que rondam o nosso cotidiano. Uma obra de arte tem o potencial de expressar muito mais do que parece: desde questionamentos estéticos, conflitos pessoais, crítica social, posicionamento político, entre tantas outras possibilidades. Mas é preciso saber ler as entrelinhas. E não é isso que estamos vendo na repercussão dessa exposição.

Os autores dos vídeos e dos comentários que estão circulando na internet não fazem a mínima questão de tentar entender a proposta da exposição e as críticas e questionamentos que estão sendo levantados nela.

Para além das poéticas artísticas, essa é também uma exposição política (SIM!) - como todo posicionamento que a gente assume na vida! Afinal, a reação conservadora também é política. E limitada ao ataque raso, agressivo e distante de qualquer contexto que tenha sido proposto na exposição.

Essa galera conservadora consegue ser extremamente bidimensional, enxergando apenas nudez, "pornografia" e o que eles consideram vulgar e obsceno em trabalhos artísticos que estão se propondo a explorar questões com raízes muito mais profundas do que isso.

Você tem que ser muito criativo pra conseguir ver pedofilia em um trabalho como o da artista Bia Leite, que se inspirou nas fotos do site Criança Viada para celebrar os traços não heteronormativos que as crianças LGBT+ expressam todos os dias e que são duramente reprimidos todos os dias, muitas vezes com xingamentos e violência física. E eu sei do que eu tô falando. Você ao menos sabe o que é pedofilia? Porque se você enxergou pedofilia nesse trabalho, busque se informar melhor ou vá se tratar! Você está com problemas!

'Criança Viada Travesti da Lambada' e 'Criança Viada Deusa das Águas' (2013), de Bia Leite. Acusada de pedofilia. Pedofilia onde?

'Criança Viada Travesti da Lambada' e 'Criança Viada Deusa das Águas' (2013), de Bia Leite. Acusada de pedofilia. Pedofilia onde?

Na verdade, essa tal 'obscenidade' ou nudez que aparece nos trabalhos da exposição seja o que há de menos importante nessas obras. Talvez a exposição esteja muito mais interessada em discutir o preconceito e a hipocrisia dos falso-moralistas.

Diante de toda essa reação, eu só consigo pensar que esses conservadores não se sentem confortáveis em se deparar com seus próprios preconceitos, muito menos em uma galeria de arte, que ainda tem sobre si essa áurea quase inatingível de genialidade artística. E como eles não têm como contra-argumentar - uma vez que eles não conseguem ultrapassar a zona superficial que só enxerga literalmente nudez e pornografia, não resta outra opção a eles, a não ser os ataques agressivos e o apelo à censura.

Mas não podemos deixar que a censura se instale novamente em nosso país e nem permitir que os conservadores continuem ditando regras equivocadas, baseadas em seus próprios umbigos. Chega de ignorância! Chega de homofobia!   

E como já cantou Chico Buarque, apesar de você, amanhã há de ser outro dia e você vai ter que ver a manhã renascer e esbanjar poesia.

Assine o abaixo-assinado que pede a reabertura da exposição ‘Queermuseu’! Precisamos continuar falando sobre isso e a exposição só tem a contribuir!

*Esse texto traz apenas alguns pontos para contribuir com a reflexão e, claro, está longe de contemplar todas as perspectivas possíveis. Por isso, deixo abaixo outros links para quem desejar ler um pouco mais e se aprofundar no assunto:

Resultado do sorteio do livro sobre a arte de Salvador Dalí!

E como prometido, neste domingo, 10 de setembro, rolou o sorteio do livro sobre a arte de Salvador Dalí, em comemoração às 1.000 curtidas na página do Pigmum no Facebook. O sorteio foi feito ao vivo, às 10h da manhã e o vídeo está disponível logo abaixo!

E a ganhadora é lá da cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul! Parabéns, Hilda! Espero que você aproveite bastante o livro! Se puder, manda um feedback pra gente! Não esqueça que você tem 5 dias para enviar um endereço para a entrega do livro. Fique de olho no seu e-mail, pois uma mensagem foi encaminhada. 

Resultado Sorteio Livro Dalí

Obrigado a todo mundo que participou da promoção. Em breve vai haver outros sorteios porque eu adorei brincar disso! Se tiver alguma editora de livros, livraria ou empresa do segmento de artes/cultura a fim de fechar uma parceria, é só mandar sua proposta para pigmumblog@gmail.com ou entrar em contato pelo Instagram, Facebook ou YouTube.

Até mais e bom domingo!

Canal Pigmum: conheça o MAMAM, o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães

A Rua da Aurora, um ícone do centro do Recife-PE, é o endereço de uma verdadeira joia às margens do rio Capibaribe: o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães ou MAMAM, como também é chamado. À convite do museu, lá fui eu novamente à capital pernambucana e fiquei encantado com o trabalho que é desenvolvido por lá!

O MAMAM tem uma importante coleção de arte moderna e recebe sempre exposições temporárias de arte contemporânea, além de promover diversas atividades abertas ao público. Mas chega de conversa, melhor conferir com os próprios olhos! Ah, e se você ainda não conhece o canal Pigmum no YouTube, se inscreva agora mesmo!

Giro cultural: 9 exposições em cartaz no Nordeste para visitar em setembro

E num piscar de olhos já estamos em setembro! Dá pra acreditar que 2017 já está entrando na reta final? Mas não antes de você conferir as principais exposições de arte que estão em cartaz no Nordeste! Como sempre, o Pigmum selecionou aquelas que são realmente imperdíveis. Então se você mora em uma das 9 capitais da região ou está de passagem ao longo do mês, não deixe de fazer uma visita!

Aracaju (SE)

Nesta exposição, as gravuras de Antônio Cruz foram feitas em peças de aço inoxidável

Nesta exposição, as gravuras de Antônio Cruz foram feitas em peças de aço inoxidável

A curiosidade em trabalhar com novos métodos e materiais levou o artista sergipano Antônio Cruz a gravar suas imagens em aço inoxidável, utilizando uma retificadora para abrir caminhos nas pranchas de metal. Como resultado, o artista obteve peças com um brilho metálico surpreendente. Segundo ele, a mostra é inspirada também na arquitetura de Aracaju, entre as décadas de 1920 e 1940, de forte influência Art Déco. Uma exposição no mínimo curiosa, né?

O artista se inspirou na arquitetura sergipana do período entre guerras

O artista se inspirou na arquitetura sergipana do período entre guerras

O trabalho em aço proporcionou um brilho metálico às imagens

O trabalho em aço proporcionou um brilho metálico às imagens

Fachada da Galeria J. Inácio

Fachada da Galeria J. Inácio

SERVIÇO:

Exposição: Matrizes, Geratrizes e Derivadas
Artista: Antônio Cruz
Até 2 de outubro, das 9h às 17h
Local: Galeria J. Inácio
Endereço: Rua Dr. Leonardo Leite, s/n, Bairro 13 de Julho (anexo à Biblioteca Pública Epifânio Dória). Aracaju – Sergipe. Telefone: (79) 3179-1969
Entrada gratuita.


Natal (RN)

O jazz é o principal tema das telas desta exposição

O jazz é o principal tema das telas desta exposição

O artista é um apaixonado por este gênero musical

O artista é um apaixonado por este gênero musical

Com essa exposição individual do artista alemão Marek Mann, finalmente o Museu Café Filho foi reaberto ao público, após longos anos de descaso! Na mostra, pinturas que homenageiam principalmente o jazz - uma das paixões do artista, ocupam as paredes de uma das construções mais antigas da capital potiguar (cerca de 200 anos de história). Marek Mann, que é casado com uma brasileira, tem uma longa trajetória também como designer, ilustrador e escritor de livros infantis, com publicações em vários países europeus. O artista mora e produz em Natal desde o ano passado.

Fachada do Museu Café Filho, reaberto com exposição de Marek Mann

Fachada do Museu Café Filho, reaberto com exposição de Marek Mann

Interior do museu, durante vernissage de abertura da exposição

Interior do museu, durante vernissage de abertura da exposição

SERVIÇO:

Exposição: Uma retrospectiva de Marek Mann
Artista: Marek Mann
Até 30 de setembro, de terça-feira a domingo, das 8h30 às 17h
Local: Museu Café Filho
Endereço: Rua da Conceição, 601, Cidade Alta. Natal – Rio Grande do Norte.
Entrada gratuita.


Teresina (PI)

As aquarelas de Avelar Amorim retratam uma Teresina que ninguém quer ver

As aquarelas de Avelar Amorim retratam uma Teresina que ninguém quer ver

Teresina acabou de completar 165 anos de história e o artista Avelar Amorim encontrou uma maneira de homenagear a cidade de uma forma crítica, chamando a atenção para locais desprestigiados da cidade. São cerca de 30 aquarelas que privilegiam áreas abandonadas, sujas e esquecidas. Lugares que precisam da atenção de todo mundo, principalmente do setor público. Nas obras, têm destaque os esgotos caindo no rio sem tratamento, o monumento do Motorista Gregório, a ponte estaiada, o Mercado Central, o Mercado do Peixe, o IFPI, entre outros pontos. 

A ponte estaiada

A ponte estaiada

Triste realidade: esgotos desaguando no rio

Triste realidade: esgotos desaguando no rio

Entrada da exposição na Casa da Cultura de Teresina

Entrada da exposição na Casa da Cultura de Teresina

SERVIÇO:

Exposição: Teresina 'Réa Feia'
Artista: Avelar Amorim
Até 30 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h e aos sábados, das 9h às 13h
Local: Casa da Cultura de Teresina
Endereço: Rua Rui Barbosa, 348, Centro. Teresina – Piauí. Telefone: (86) 3230-9910
Entrada gratuita.
 


Recife (PE)

O trabalho fotográfico de Maria do Carmo Nino é cheio de sutileza  e traz uma poeticidade que vai além do registro da imagem

O trabalho fotográfico de Maria do Carmo Nino é cheio de sutileza  e traz uma poeticidade que vai além do registro da imagem

Seria a fragilidade humana o motor da arte? A artista visual pernambucana Maria do Carmo Nino acredita que sim e ela encontrou no vidro um ótimo suporte para expressar poeticamente essa ideia. Na exposição 'Da Nossa Essência de Vidro', o público vai encontrar fotografias impressas sobre uma superfície transparente de vidro e também pinturas feitas com esmalte de unhas que, quando em contato com a água, criam camadas distintas de cor. As pinturas foram feitas sobre diferentes materiais, como papel japonês, canson preto e peças de vidro. Essa é a primeira exposição da artista em 6 anos. 

Pinturas feitas com esmalte de unhas sobre papel japonês

Pinturas feitas com esmalte de unhas sobre papel japonês

O esmalte de unhas sobre vidro garantiu efeitos estéticos inesperados ao trabalho da artista

O esmalte de unhas sobre vidro garantiu efeitos estéticos inesperados ao trabalho da artista

Maria do Carmo Nino

SERVIÇO:

Exposição: Da nossa essência de vidro
Artista: Maria do Carmo Nino
Até 20 de outubro, de terça a sexta-feira, das 13h às 19h e aos sábados, das 16h às 20h
Local: Arte Plural Galeria
Endereço: Rua da Moeda, 140, Recife Antigo. Recife – Pernambuco. Telefone: (81) 3424-4431
Entrada gratuita.


João Pessoa (PB)

Abertura da galeria e da exposição em homenagem ao artista naïf paraibano Alexandre Filho

Abertura da galeria e da exposição em homenagem ao artista naïf paraibano Alexandre Filho

A Usina Cultural Energisa acaba de inaugurar mais um espaço expositivo: a Galeria de Arte Alexandre Filho, em homenagem a um dos principais artistas naïf do país, reconhecido internacionalmente. E nada melhor do que o próprio homenageado para inaugurar o espaço. A mostra 'Alexandre Filho - Pinturas e Gravura' apresenta 17 obras, sendo 16 pinturas e 1 gravura em serigrafia, produzidas entre 1981 e 2017. Embora seja uma exposição retrospectiva, muitas obras são inéditas, pois pertencem a acervos particulares de colecionadores. Alexandre Filho é paraibano, tem 85 anos e mais de 50 de carreira. E eu nem preciso dizer que essa justíssima homenagem é imperdível, né!? 

As obras de Alexandre Filho encantam pela simplicidade do traço e pela riqueza das cores sólidas

As obras de Alexandre Filho encantam pela simplicidade do traço e pela riqueza das cores sólidas

Alexandre Filho

SERVIÇO:

Exposição: Alexandre Filho - Pinturas e Gravura
Artista: Alexandre Filho
Até 30 de setembro, de terça-feira a domingo, das 14h às 20h
Local: Usina Cultural Energisa
Endereço: Rua João Bernardo de Albuquerque, 243, Tambiá. João Pessoa – Paraíba. Telefone: (83) 3221-6343
Entrada gratuita.


São Luís (MA)

Com a exposição Acervos, a prefeitura de São Luís exibe ao público a coleção artística pública adquirida pelo município ao longo de 30 anos. Fotografia: Lauro Vasconcelos

Com a exposição Acervos, a prefeitura de São Luís exibe ao público a coleção artística pública adquirida pelo município ao longo de 30 anos. Fotografia: Lauro Vasconcelos

E quem também está completando aniversário é São Luís. São 405 anos de história e para comemorar a Galeria Trapiche inaugurou uma exposição coletiva com 22 obras de artistas maranhenses que se inspiraram de alguma forma na cidade. As obras fazem parte do acervo adquirido pela prefeitura de São Luís ao longo dos últimos 30 anos. São trabalhos de João Carlos Pimentel, Ana Rodrigues, Francisco Moreno, Edson Mondego, Antônio dos Anjos, Marlene Barros, Miguel Veiga, Franssoufer, Telma Lopes, Thiago Martins e Tom Bezerra.

A tradição carnavalesca do Maranhão está presente na exposição. Fotografia: Lauro Vasconcelos

A tradição carnavalesca do Maranhão está presente na exposição. Fotografia: Lauro Vasconcelos

A cidade de São Luís sob diferentes estilos e técnicas de pintura

A cidade de São Luís sob diferentes estilos e técnicas de pintura

Acervos Galeria Trapiche

SERVIÇO:

Exposição: Acervos
Artista: Coletiva
Até 5 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 19h
Local: Galeria Trapiche Santo Ângelo
Endereço: Av. Vitorino Freire, s/n, Praia Grande. São Luís – Maranhão.
Entrada gratuita.


Fortaleza (CE)

Essa é uma das maiores exposições retrospectivas dedicadas à Antonio Bandeira

Essa é uma das maiores exposições retrospectivas dedicadas à Antonio Bandeira

Após uma das mais completas mostras sobre a arte do cearense Leonilson, o Espaço Cultural Unifor monta agora outra grande exposição, dessa vez apresentando a trajetória do também cearense Antônio Bandeira, um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil. São 91 trabalhos, desde as primeiras pinturas figurativas e de caráter social dos anos 1940, até suas últimas grandes telas abstratas do final dos anos 1960. Além da pintura, Antônio Bandeira se dedicou também ao desenho e à gravura e, ao longo de sua carreira, passou a experimentar materiais até então inusitados, como miçangas, fitas adesivas e tinta automotiva.

Antonio Bandeira é um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil

Antonio Bandeira é um dos pioneiros da arte abstrata no Brasil

Tela produzida com técnica mista, utilizando miçangas

Tela produzida com técnica mista, utilizando miçangas

O artista, que começou com pinturas figurativas de cunho social, experimentou outras vertentes ao longo de sua trajetória

O artista, que começou com pinturas figurativas de cunho social, experimentou outras vertentes ao longo de sua trajetória

SERVIÇO:

Exposição: Antonio Bandeira: um abstracionista amigo da vida
Artista: Antonio Bandeira
Até 12 de dezembro, de terça a sexta-feira, de 9h às 19h e aos sábados e domingos, de 10h às 18h.
Local: Espaço Cultural Unifor
Endereço: Av. Washington Soares, 1321, Edson Queiroz. Fortaleza – Ceará. Telefone: (85) 3477-3319
Entrada gratuita.


Salvador (BA)

Peças de cerâmica expostas na exposição

Peças de cerâmica expostas na exposição

Apesar de ser conhecido pelo trabalho em cerâmica, Brennand também produz pinturas em tela

Apesar de ser conhecido pelo trabalho em cerâmica, Brennand também produz pinturas em tela

O pernambucano Francisco Brennand construiu um verdadeiro reino imagético ao longo de mais de 60 anos de carreira! Muito desse tempo dedicado à produção de peças de cerâmica que mergulham em temas como fertilidade, mitologia, fauna, flora e a tradição popular Nordestina. Nessa exposição, inédita em Salvador, o público vai encontrar 27 obras do acervo original do artista, criadas em fases diferentes de sua carreira. Brennand, que completou 90 anos em junho, é praticamente uma lenda viva do Recife e sua oficina de cerâmica, além de ser parada obrigatória para quem visita a cidade, é também a materialização monumental desse reino mitológico criado por ele. Imperdível!

Peça de cerâmica assinada por Brennand

Peça de cerâmica assinada por Brennand

As tradições populares do Nordeste fazem parte do universo imagético do artista

As tradições populares do Nordeste fazem parte do universo imagético do artista

SERVIÇO:

Exposição: Francisco Brennand - Mestre dos Sonhos
Artista: Francisco Brennand
Até 1 de outubro, de terça-feira a domingo, das 9h às 18h
Local: Caixa Cultural Salvador
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro. Salvador – Bahia. Telefone: (71) 3421-4200
Entrada: Entrada franca


Maceió (AL)

Salão principal da Pinacoteca da Ufal recebe a exposição 'Horizontes - Arte contemporânea de Alagoas'

Salão principal da Pinacoteca da Ufal recebe a exposição 'Horizontes - Arte contemporânea de Alagoas'

Alagoas está completando 200 anos de Emancipação Política em 2017 e a Pinacoteca da Ufal aproveitou esse marco histórico para homenagear os artistas alagoanos com um panorama da arte contemporânea produzida no Estado. São mais de 40 obras inéditas - entre pinturas, esculturas, fotografias e instalação, de nomes como Achiles Escobar, Bárbara Lessa, Lula Nogueira, Marta Arruda e Hilda Moura. Mas a mostra não se limita apenas aos artistas já consagrados no cenário local, como também abre espaço a novos horizontes, recebendo trabalhos de 9 artistas iniciantes.

A exposição faz um panorama da arte contemporânea no Estado e convida novos artistas à integrar a mostra

A exposição faz um panorama da arte contemporânea no Estado e convida novos artistas à integrar a mostra

A Pinacoteca tem recebido principalmente crianças e jovens para visitas guiadas e atividades educativas

A Pinacoteca tem recebido principalmente crianças e jovens para visitas guiadas e atividades educativas

Pinacoteca da Ufal Horizontes

SERVIÇO:

Exposição: Horizontes - Arte contemporânea de Alagoas
Artista: Coletiva
Até 7 de outubro, de segunda à sexta-feira, das 8h30 às 18h
Local: Pinacoteca Universitária da Ufal
Endereço: Praça Visconde de Sinimbu, 206, 1º piso - Centro. Maceió - Alagoas (Espaço Cultural Salomão de Barros Lima). Telefone: (82) 3214-1545 | 3214-1428
E-mail: pinaufal@gmail.com

Bienal de Arte Digital aceita inscrições de trabalho até 17 de setembro. Participe!

Nem bem acabou o #16.ART Encontro Internacional de Arte e Tecnologia que rolou essa semana em Brasília-DF e já temos outra notícia sobre o tema! É que estão abertas até o próximo dia 17 de setembro as inscrições de trabalhos artísticos e de pesquisadores para a Bienal de Arte Digital 2018, que acontecerá no Rio de Janeiro-RJ (entre fevereiro e março) e Belo Horizonte-MG (entre março e abril).

Com o tema ‘Linguagens Híbridas’, a bienal vai explorar o potencial de obras artísticas que transitam entre o real e o simulado, entre o digital e o analógico e entre o natural e o artificial. Desde que as tecnologias digitais passaram a ser um fator constitutivo da vida humana, essas dualidades apontam a necessidade de ampliar nossa visão de realidade e de produzir em outros ritmos, outras temporalidades e outros espaços. Nesse contexto, pesquisas científicas são reapropriadas e transformadas em linguagens artísticas.

O natural e o artificial coabitando o mesmo espaço ou inaugurando novos espaços?

O natural e o artificial coabitando o mesmo espaço ou inaugurando novos espaços?

Para se inscrever, basta preencher o formulário eletrônico disponível no site do evento. Podem participar criadores, produtores, pesquisadores, coletivos e artistas – brasileiros e estrangeiros – com trabalhos em Arte Digital, Arte Sonora, VideoArt, Instalações Imersivas, Realidade Aumentada, Realidade Virtual, Performances em VideoMapping, Visual Music, Machine Performance, Intervenções Públicas Interativas, GameArt, MobileArt, BioArte, WebArt, Hacktivismo, entre outros gêneros que podem ser conferidos no edital do evento.

A Bienal de Arte Digital vai explorar as potencialidades artísticas das tecnologias digitais e suas conexões com o nosso cotidiano

A Bienal de Arte Digital vai explorar as potencialidades artísticas das tecnologias digitais e suas conexões com o nosso cotidiano

Além da exposição e das performances, a bienal também vai contar com outras atividades, como oficinas e um simpósio internacional para apresentação de resultados de pesquisa. Portanto, os estudiosos e especialistas na área também podem submeter suas propostas.

O resultado da seleção será divulgado ainda em outubro deste ano e os selecionados terão acesso a transporte, hospedagem, montagem, logística dos projetos e cachê de participação, de acordo com a disponibilidade do evento.

O real e o simulado; o material e o imaterial se confundem nesse novo contexto

O real e o simulado; o material e o imaterial se confundem nesse novo contexto

A Bienal de Arte Digital é uma edição especial do já tradicional Festival de Arte Digital (FAD), que acontece desde 2007 em Belo Horizonte. Em 2018, as ações acontecerão no Oi Futuro do Flamengo (Rio de Janeiro) e no Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte).

Acesse os links abaixo para conferir o edital e fazer sua inscrição. Demais dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail: call@festivaldeartedigital.com.br

Para comemorar as 1.000 curtidas no Facebook, o Pigmum está sorteando um livro sobre a arte de Salvador Dalí! Participe!

Nesta semana, o Pigmum alcançou 1.000 curtidas aqui no Facebook e eu só tenho a agradecer! Pra comemorar, vai rolar o sorteio desse livro maravilhoso do Salvador Dalí! Dá uma olhada nesse vídeo:

São 160 páginas, em uma edição caprichada da coleção Grandes Mestres, da editora Abril, reunindo imagens das principais obras do artista.

PARA PARTICIPAR, BASTA SEGUIR ESSAS REGRINHAS:

1. Curta a página Pigmum no Facebook;
2. Marque na postagem do Facebook 3 amigos que também são apaixonados por arte como você!;
3. Clique em 'Quero Participar', acessando esse link aqui.
4. Compartilhe a postagem do sorteio publicamente no seu Facebook

Para validar o prêmio, é preciso seguir todas as regrinhas, OK?

Caso o nome vencedor tenha deixado de seguir alguma delas, o livro será sorteado novamente.

O nome vencedor tem o prazo de 5 dias para enviar um endereço para entrega do livro. Passado esse prazo, um novo nome será sorteado.

Essa é a imagem do post que vocês precisam compartilhar e marcar 3 amigos lá no Facebook!

Essa é a imagem do post que vocês precisam compartilhar e marcar 3 amigos lá no Facebook!

O sorteio será no domingo, dia 10 de setembro de 2017. O nome vencedor será divulgado no Facebook (http://bit.ly/2eSP31v), no Instagram (http://bit.ly/2dNbqTS) e aqui no blog http://www.pigmum.com/

Promoção válida somente para residentes no Brasil.

Participe, boa sorte e obrigado por seguir o Pigmum! ❤❤❤❤❤

Na próxima semana Brasília será a capital da Arte e Tecnologia! Prepare-se para o #16.ART!

Se você estiver em Brasília-DF na próxima semana, então eu tenho uma dica muito boa pra te dar! É que entre os dias 4 e 7 de setembro o Museu Nacional da República vai sediar o #16.ART Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, um dos principais eventos de Arte e Tecnologia do país! E o melhor? Aberto ao público!

A etapa brasileira da #16.ART acontece entre 4 e 7 de setembro, em Brasília-DF

A etapa brasileira da #16.ART acontece entre 4 e 7 de setembro, em Brasília-DF

Sobre Arte e Tecnologia a gente já falou, lembra? Pois então, serão 4 dias de mesas redondas com pesquisadores da área e palestras com convidados nacionais e internacionais, discutindo sobre essa nova onda criativa que surge a partir dos diálogos possíveis entre arte, ciência e tecnologia.

E claro que o evento não iria se restringir apenas aos especialistas. Ainda nesta segunda-feira (4), às 20h, haverá também a abertura da exposição ‘Retina’, com mais de 20 obras de Arte e Tecnologia que ocuparão o hall do Museu Nacional.

Durante 4 dias, a capital federal será também a capital da Arte e Tecnologia

Durante 4 dias, a capital federal será também a capital da Arte e Tecnologia

O evento acontecerá no Museu Nacional da República, assim como a exposição 'Retina'

O evento acontecerá no Museu Nacional da República, assim como a exposição 'Retina'

Com o tema ‘Imaginar o Real’, o #16.ART pretende atualizar discursos recorrentes quando se fala em pesquisa e produção artística de Arte e Tecnologia, explorando conceitos que estão se expandindo cada vez mais no pensamento contemporâneo, como inteligência artificial, presença à distância, ubiquidade, simulação, trabalho colaborativo, coautoria, interatividade, ciberativismo, hipertextualidade, entre outros.

Após a etapa brasileira, o #16.ART segue para a Universidade do Porto, em Portugal

Após a etapa brasileira, o #16.ART segue para a Universidade do Porto, em Portugal

Esses conceitos desafiam não apenas a arte, mas ganham terreno inclusive em nosso convívio em sociedade, afetando diretamente o próprio cotidiano. O #16.ART vai questionar principalmente como os artistas contemporâneos lidam com esses temas em seus processos criativos, que muitas vezes colocam em xeque o que sabemos sobre realidade, virtualidade, materialidade e imaterialidade.

O evento é realizado pelo Media Lab/BR, que é uma rede de pesquisa formada por três universidades (UFG/UnB/UNIFESSPA) e que se dedica ao desenvolvimento de projetos de inovação em mídias interativas, com forte atuação cultural, social e artística. Em outubro, o #16.ART segue para a Universidade do Porto, em Portugal, onde acontecerá uma versão expandida do evento, com direito a submissão de artigos, trabalhos para exposição e pôsteres. As inscrições para o #16.ART Portugal podem ser feitas até 10 de setembro.

Sério, gente, é imperdível! Confira a programação completa da etapa brasileira e também o site da versão portuguesa do evento:

5 exposições de arte para quem vai viajar pela América do Sul nas férias de julho

As férias de julho estão aí e é tempo de viajar! E já que o recesso de meio de ano acaba sendo mais curto (assim como a grana, em plena crise financeira), nem sempre dá pra fazer aquele tour dos sonhos pelas pirâmides do Egito ou pelos museus da Europa. Por isso, muita gente prefere aproveitar o inverno curtindo o friozinho em um dos países da América do Sul, o que também acaba sendo uma experiência bastante enriquecedora e mais ace$$ível.

Pra te ajudar na programação cultural do seu rolé, o Pigmum selecionou 5 exposições de arte imperdíveis, em cartaz nas capitais sul-americanas preferidas dos brasileiros. Então já vá treinando seu portuñol e boa viagem!


Bogotá - Colômbia

Um homem contempla a obra do fotógrafo Cartier-Bresson. Fotografia: Mikael Moreira

Um homem contempla a obra do fotógrafo Cartier-Bresson. Fotografia: Mikael Moreira

Se você estiver na capital colombiana o bairro histórico La Candelaria é passagem obrigatória! E entre tantos museus e igrejas do local, está o Museu de Arte Miguel Urrutia (MAMU), que atualmente recebe a primeira exposição do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson em território colombiano. São mais de 130 imagens, produzidas entre 1926 e 1979, que refletem a evolução do trabalho deste homem que é considerado o pai do fotojornalismo moderno. Cartier-Bresson percorreu o mundo com sua câmera e retratou como poucos o século XX. A exposição integra as atividades do ano Colômbia-França 2017.

Um instante parisiense capturado pela câmera de Cartier-Bresson

Um instante parisiense capturado pela câmera de Cartier-Bresson

A sede  do MAMU, integrante do Museu Banco de La República

A sede  do MAMU, integrante do Museu Banco de La República

Nacho Aguirre, Santa Clara, México (1934). Fotografia: Cartier-Bresson

Nacho Aguirre, Santa Clara, México (1934). Fotografia: Cartier-Bresson

Exposição: Henri Cartier-Bresson Fotógrafo
Artista: Henri Cartier-Bresson
Até 28 de agosto, de segunda a sábado, das 9h às 18h30 e aos domingos e feriados, das 10h às 16h30. Fechado às terças-feiras.
Local: Museu de Arte Miguel Urrutia (MAMU)
Endereço: Calle 11, #4 - 14, La Candelaria. Bogotá – Colômbia. (Museu Banco de La República)
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Buenos Aires - Argentina

À esquerda: 'Apaporu', de Tarsila do Amaral. O quadro símbolo da arte moderna brasileira pertence ao acervo permanente do Malba e está em cartaz na exposição 'Verboamérica'

À esquerda: 'Apaporu', de Tarsila do Amaral. O quadro símbolo da arte moderna brasileira pertence ao acervo permanente do Malba e está em cartaz na exposição 'Verboamérica'

Para celebrar seu 15º aniversário, o Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Malba) montou uma exposição especial com obras de sua coleção permanente. A mostra rompe com a linha cronológica clássica da história da arte e propõe uma reorganização da arte latino-americana com base em 8 núcleos temáticos. São 170 obras de diferentes períodos históricos que se aprofundam em questões fundamentais à experiência artística na América Latina, como a antropofagia, o indigenismo, a negritude e o neoconcretismo. No acervo, o visitante vai encontrar obras de Frida Kahlo, Antonio Berni, Di Cavalcanti e o clássico ‘Abaporu’, de Tarsila do Amaral.

Entrada da exposição 'Verboamérica'

Entrada da exposição 'Verboamérica'

O Malba possui um acervo diversificado de arte latino-americana

O Malba possui um acervo diversificado de arte latino-americana

As obras mais conhecidas do artista argentino Antonio Berni também fazem parte do acervo e estão em exibição

As obras mais conhecidas do artista argentino Antonio Berni também fazem parte do acervo e estão em exibição

Exposição: Verboamérica – Colección Malba
Artista: Coletiva
Exposição de longa duração, de quinta a segunda-feira, das 12h às 20h e às quartas-feiras, das 12h às 21h. Fechado às terças-feiras.
Local: Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (Malba)
Endereço: Av. Figueroa Alcorta, 3415, Palermo. Buenos Aires - Argentina.
Entrada: $100 (R$ 18,92)

SERVIÇO:


Lima - Peru

Obras em cerâmica da cultura Nazca

Obras em cerâmica da cultura Nazca

Em 1927, o arqueólogo Paul Kosok sobrevoou a região de Nazca, no Peru, e descobriu gigantescas imagens traçadas sobre aquele território desértico. Desde então, a cultura da civilização pré-hispânica que ocupava essa localidade cerca de 1.500 anos atrás tem levantado a curiosidade do mundo todo. Agora, numa parceria com o Museu Rietberg, da Suíça, o Museu de Arte de Lima apresenta a maior exposição já dedicada à essa civilização, com uma coleção de 300 peças, entre cerâmica, tecido e objetos de metal. A exposição conta ainda com recursos tecnológicos, como vídeos, projeções, animações, mapping, composições musicais e simulação 3D.

Peça em tecido da cultura Nazca

Peça em tecido da cultura Nazca

A fachada do Museu de Arte de Lima, em estilo neoclássico

A fachada do Museu de Arte de Lima, em estilo neoclássico

O interior do museu

O interior do museu

A cultura Nazca segue despertando a curiosidade até hoje

A cultura Nazca segue despertando a curiosidade até hoje

Nasca - MALI

Exposição: Nasca
Curadoria: Cecilia Pardo (MALI) e Peter Fux (Museu Rietberg)
Até 1º de outubro, de terça-feira a domingo, das 10h às 19h e aos sábados, das 10h às 17h.
Local: Museu de Arte de Lima (MALI)
Endereço: Paseo Colón, 125, Parque de la Exposición. Lima – Peru.
Entrada: S/ 30 (R$ 29,53) 

SERVIÇO:
 


Montevidéu - Uruguai

Visitantes em uma das salas do MNAV

Visitantes em uma das salas do MNAV

Se você quer conhecer a fundo a produção artística uruguaia, então o Museu Nacional de Artes Visuais (MNAV) de Montevidéu é o lugar certo. O museu conta com a coleção mais importante e representativa do patrimônio artístico do país, com mais de 6 mil obras de arte, desde as últimas décadas do século XIX até nossos dias. Nessa exposição de longa duração, o visitante vai encontrar um recorte desse acervo e tem acesso a diferentes momentos da formação da arte uruguaia, com raízes na tradição europeia.

Entrada do MNAV, no Parque Rodó

Entrada do MNAV, no Parque Rodó

Obras do acervo permanente do museu

Obras do acervo permanente do museu

'Recreo' (1924), óleo sobre tela de Petrona Viera

'Recreo' (1924), óleo sobre tela de Petrona Viera

'Pintura Construtivista' (1929), de Joaquín Torres García

'Pintura Construtivista' (1929), de Joaquín Torres García

Exposição: Colección MNAV
Artista: Coletiva
Até 31 de dezembro, de terça-feira a domingo, das 14h às 19h.
Local: Museu Nacional de Artes Visuais (MNAV)
Endereço: Tomás Giribaldi, 2283, esq. Julio Herrera y Reissig, Parque Rodó. Montevidéu – Uruguai.
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Santiago - Chile

Símbolos de grupos extremistas da América do Sul em exposição no MAVI

Símbolos de grupos extremistas da América do Sul em exposição no MAVI

O artista chileno Arturo Duclos ocupa o Museu de Artes Visuais (MAVI) de Santiago e a Plaza Mulato Gil de Castro com uma grande exposição que explora o sentido político das utopias, contrastando os ideais dos diferentes grupos revolucionários da América Latina no século XX. O artista, que já tem mais de 30 anos de carreira, exibe pinturas, desenhos, esculturas, instalação e vídeo em um total de 5 áreas temáticas. As obras revisitam o espírito de luta de grupos que impuseram suas convicções principalmente através da força armada e do terrorismo, como Tupamaros (Uruguai), FARC (Colômbia), EZLN (México), FPMR (Chile), MRTA (Peru) e Movimiento 26 de Julio (Cuba).

Escultura de Arturo Duclos

Escultura de Arturo Duclos

A proposta do artista explora linguagens artísticas variadas como a instalação

A proposta do artista explora linguagens artísticas variadas como a instalação

O artista faz um contraponto entre os diferentes grupos guerrilheiros que surgiram na América Latina ao longo do século XX

O artista faz um contraponto entre os diferentes grupos guerrilheiros que surgiram na América Latina ao longo do século XX

Exposição: El fantasma de la utopia
Artista: Arturo Duclos
Até 20 de agosto, de terça-feira a domingo, das 11h às 18h30
Local: Museu de Artes Visuais (MAVI)
Endereço: Calle José Victorino Lastarria, 307, Plaza Mulato Gil De Castro. Santiago – Chile.
Entrada gratuita.

SERVIÇO:


Bônus: São Paulo - Brasil

MASP abriga a maior exposição já feita no Brasil sobre o artista francês Toulouse-Lautrec

MASP abriga a maior exposição já feita no Brasil sobre o artista francês Toulouse-Lautrec

E pra quem vai viajar por aqui mesmo, a dica é ir até São Paulo-SP e conferir a maior exposição já feita no Brasil sobre a obra do francês Toulouse-Lautrec, um dos mais importantes artistas europeus da virada do século XIX para o século XX, decisivo para a arte moderna e um dos pioneiros do design gráfico e do uso de cartaz para a publicidade. São 75 obras e 50 documentos que retratam personagens burgueses, boêmios, trabalhadores, dançarinas e artistas que conviviam em Paris e que fizeram parte do círculo afetivo e artístico do artista. Mais uma grande exposição do Museu de Arte de São Paulo (MASP), que já vale a visita só pela sua importância arquitetônica.

Um dos cartazes mais famosos de Toulouse-Lautrec

Um dos cartazes mais famosos de Toulouse-Lautrec

Visitantes contemplam obra de Toulouse-Lautrec no MASP

Visitantes contemplam obra de Toulouse-Lautrec no MASP

Fachada do MASP, símbolo de São Paulo

Fachada do MASP, símbolo de São Paulo

Exposição: Toulouse-Lautrec em Vermelho
Artista: Henri de Toulouse-Lautrec
Até 1º de outubro, de segunda-feira a domingo, das 10h às 18h e nas quintas-feiras, das 10h às 20h
Local: Museu de Arte de São Paulo (MASP)
Endereço: Av. Paulista, 1578, Bela Vista. São Paulo – Brasil.
Entrada: R$ 30 e R$ 15 (estudantes, professores e maiores de 60 anos)
 

SERVIÇO:

30 obras para celebrar os 110 anos de Frida Kahlo

Se alguma vez na vida você já se deparou com a imagem de uma mulher usando longas saias, xales, arranjos florais na cabeça e ostentando uma monocelha, não tenha dúvidas, você esteve diante de uma imagem de Frida Kahlo ou diante de uma representação simbólica dessa grande artista mexicana, que estaria completando 110 anos hoje. Para comemorar, o Pigmum selecionou 30 de suas pinturas, porque é sempre bom divulgar e enaltecer uma alma artística irrequieta como a dela. Confira:

1 - 'As Duas Fridas' (1939)

1 - 'As Duas Fridas' (1939)

2 - 'Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor' (1944)

2 - 'Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor' (1944)

3 - 'Autorretrato com Bonito' (1941)

3 - 'Autorretrato com Bonito' (1941)

É preciso ser muito outsider para não saber quem é Frida Kahlo nos dias de hoje, já que nas últimas décadas sua popularidade cresceu vertiginosamente, consolidando seu status de ícone. Sua imagem é tão frequente em nosso cotidiano quanto as de Che Guevara, Marilyn Monroe ou Bob Marley.

Sua autenticidade e personalidade forte têm sido fonte de inspiração para mulheres do mundo todo. Hoje, Frida Kahlo é um símbolo de empoderamento feminino, de mulher latina, de luta e de resistência, inclusive artística. Ela é uma das poucas pintoras com tamanho reconhecimento mundial.

4 - 'Hospital Henry Ford' (1932)

4 - 'Hospital Henry Ford' (1932)

5 - Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos' (1932)

5 - Autorretrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos' (1932)

6 - 'A Coluna Partida' (1944)

6 - 'A Coluna Partida' (1944)

7 - 'Diego e Eu' (1949)

7 - 'Diego e Eu' (1949)

8 - 'Autorretrato com cabelo cortado' (1940)

8 - 'Autorretrato com cabelo cortado' (1940)

9 - 'Retrato de Luther Burbank' (1931)

9 - 'Retrato de Luther Burbank' (1931)

10 - 'Umas Facadinhas de Nada' (1935)

10 - 'Umas Facadinhas de Nada' (1935)

Sua trágica história de vida se confunde com sua produção artística, marcada pela representação pictórica de cenas autobiográficas, incluindo seu casamento conturbado com o também renomado pintor mexicano Diego Rivera.

É comum a romantização da relação tempestuosa dos dois, mas também cresce o entendimento de que Frida, na verdade, foi mais uma vítima do machismo que rege relacionamentos abusivos. E é por isso também que a empatia por essa mulher só cresce a cada dia. Para além da arte, Frida Kahlo se tornou também uma inspiração política.

11 - 'Veado Ferido' (1946)

11 - 'Veado Ferido' (1946)

12 - 'Autorretrato com cabelo solto' (1947)

12 - 'Autorretrato com cabelo solto' (1947)

13 - 'Autorretrato com Tehuana' (1943)

13 - 'Autorretrato com Tehuana' (1943)

14 - 'Mosè o Nucleo solare' (1945)

14 - 'Mosè o Nucleo solare' (1945)

15 - 'Mi Nana y Yo' (1937)

15 - 'Mi Nana y Yo' (1937)

16 - 'Autorretrato com Pequeno Macaco' (1945)

16 - 'Autorretrato com Pequeno Macaco' (1945)

17 - 'Fulang-Chang e eu' (1937)

17 - 'Fulang-Chang e eu' (1937)

Porém, embora a própria artista tenha dito que seu marido foi o grande acidente de sua vida, ele não foi o único! Quando criança, Frida contraiu poliomielite - a famosa paralisia infantil -, fato que reverberou por toda a sua vida, uma vez que ela teve que conviver com uma lesão no pé direito. Vem daí a razão pelo uso de longas saías e calças.

18 - 'Nascimento' (1932)

18 - 'Nascimento' (1932)

19 - 'O Sonho (A Cama)' (1940)

19 - 'O Sonho (A Cama)' (1940)

Já aos 18 anos, a jovem foi vítima de um acidente de trânsito envolvendo a colisão entre um bonde e um trem. O acidente obrigou Frida a se submeter a cirurgias, longos períodos acamada e ao uso contínuo de coletes ortopédicos. Ela nunca mais foi a mesma e começou a pintar justamente enquanto se recuperava.

20 - 'O Marxismo dará saúde aos doentes' (1954)

20 - 'O Marxismo dará saúde aos doentes' (1954)

21 - 'Árvore da Esperança' (1946)

21 - 'Árvore da Esperança' (1946)

22 - 'Frieda e Diego Rivera' (1933)

22 - 'Frieda e Diego Rivera' (1933)

23 - 'Garota com a Máscara da Morte (Ela brinca sozinha)' 1938

23 - 'Garota com a Máscara da Morte (Ela brinca sozinha)' 1938

24 - Abraço do amor do universo' (1949)

24 - Abraço do amor do universo' (1949)

Em suas obras, se destacam o autorretrato, a presença de elementos da cultura mexicana, o traço que remete à pintura naïf e a melancolia. Para Frida Kahlo, conviver com a dor física e emocional era uma constante e isso transparecia em sua arte. Sua produção chegou a ser classificada como surrealista, título que nunca foi aceito pela artista. Nas palavras dela:

Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
— Frida Kahlo
25 - 'Retrato de minha irmã Cristina' (1928)

25 - 'Retrato de minha irmã Cristina' (1928)

26 - 'Retrato de Dona Rosita Morillo' (1944)

26 - 'Retrato de Dona Rosita Morillo' (1944)

27 - 'O Sol e a Vida' (1947)

27 - 'O Sol e a Vida' (1947)

28 - 'O que a água me deu' (1938)

28 - 'O que a água me deu' (1938)

29 - 'The Deceased Dimas' (1937)

29 - 'The Deceased Dimas' (1937)

30 - 'Sem Esperança' (1945)

30 - 'Sem Esperança' (1945)

Que as cores de Frida Kahlo estejam sempre presentes!

É artista? Então corra que você só tem até 4 de julho para se inscrever no edital de ocupação da Galeria de Arte do IFRN

Ótima notícia para os artistas visuais – principalmente os artistas potiguares – que estão só esperando uma boa oportunidade para expor seus trabalhos. A Galeria de Arte do IFRN Cidade Alta, em Natal-RN, está com edital de ocupação aberto para o segundo semestre de 2017 e você só tem até o dia 4 de julho para se inscrever!

Salão principal da Galeria de Arte IFRN Cidade Alta durante abertura de exposição

Salão principal da Galeria de Arte IFRN Cidade Alta durante abertura de exposição

Inicialmente a submissão de propostas iria até 26 de junho, mas o prazo foi prorrogado. Ou seja, é a sua grande chance, mas tem que correeer!

As inscrições podem ser feitas pela internet, enviando toda a documentação necessária para o e-mail galeriadearte.ifrn.cal@gmail.com; ou se preferir, também podem ser feitas presencialmente, basta comparecer na Coordenação da Galeria de Arte (sala 86), das 9h às 12h e das 13h às 16h. O IFRN fica na Av. Rio Branco, 743, no bairro de Cidade Alta.

Fachada do IFRN Cidade Alta, em Natal-RN

Fachada do IFRN Cidade Alta, em Natal-RN

Pátio interno da instituição

Pátio interno da instituição

Os interessados podem ser brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil ou no exterior. Menores de 18 anos também podem participar, desde que nomeiem um representante legal (procurador, pais ou responsáveis) para o ato de inscrição.

Vernissage da exposição mais recente da Galeria de Arte

Vernissage da exposição mais recente da Galeria de Arte

Ao todo, serão selecionadas 4 propostas, individuais ou coletivas, que serão expostas por um período de 4 semanas (incluindo montagem, desmontagem e vernissage). Qualquer expressão artística visual pode concorrer, desde que respeite as limitações físicas e técnicas de cada espaço expositivo. A planta baixa da galeria você confere no edital, assim como a documentação necessária para a inscrição e os critérios de avaliação da comissão de seleção.

Quero ver todo mundo se participando, viu? Boa sorte!  

Giro cultural: as melhores exposições no Nordeste para conferir até o fim de junho

Já estamos na reta final do mês do São João e tem muita exposição de arte em cartaz que só está esperando a sua visita pra também ser encerrada. Portanto, antes que a fogueira se apague, corra até a mostra mais próxima a você! Como de costume, o Pigmum selecionou uma exposição em cada capital do Nordeste pra te ajudar a se programar. Confira:

Salvador (BA)

Duas crianças Saarauis correndo pelo deserto do Saara

Duas crianças Saarauis correndo pelo deserto do Saara

Nuvens no mar do Caribe após passagem de furacão

Nuvens no mar do Caribe após passagem de furacão

O vento é o elemento que aproxima duas realidades completamente diferentes nesta exposição fotográfica. De um lado, o fotógrafo Rogério Ferrari reuniu imagens feitas em 2008 no Saara Ocidental, com registros do povo Saaraui, que vive refugiado em uma região contestada pelo Marrocos; do outro lado, as fotografias de Simone Carvalho apresentam o céu do Caribe após a passagem de um furacão, em setembro de 2015. Dois contextos distintos unidos por uma beleza incontestável!

A exposição está em cartaz na galeria RV Cultura e Arte

A exposição está em cartaz na galeria RV Cultura e Arte

O povo Sarraui habita uma região desértica ocupada há décadas pelo Marrocos

O povo Sarraui habita uma região desértica ocupada há décadas pelo Marrocos

Vista aérea do Caribe

Vista aérea do Caribe

Exposição: O Espaço Vento
Artistas: Rogério Ferrari e Simone Carvalho
Até 1º de julho, de segunda à sexta-feira, das 10h às 18h e aos sábados, das 10h às 16h
Local: RV Cultura e Arte
Endereço: Av. Cardeal da Silva, 158, Rio Vermelho. Salvador - Bahia. Telefone: (71) 3347-4929
Entrada gratuita.


Fortaleza (CE)

O cineasta americano Orson Welles (sentado) durante passagem pelo Ceará, em 1942. Fotografia: Chico Albuquerque

O cineasta americano Orson Welles (sentado) durante passagem pelo Ceará, em 1942. Fotografia: Chico Albuquerque

E tem mostra fotográfica também na capital cearense. São as últimas semanas da exposição 'O fotógrafo Chico Albuquerque, 100 Anos', que comemora o centenário deste cearense que foi um dos responsáveis por projetar nacionalmente a costa marítima do estado. Em 1942, Chico Albuquerque acompanhou o cineasta americano Orson Welles ('Cidadão Kane') durante as gravações de um documentário sobre quatro jangadeiros. Infelizmente, o filme permaneceu inacabado, mas virou história. Em abril, foi destaque na edição deste ano do maior festival de artes do Ceará, a Maloca Dragão. Essa exposição, com mais de 400 imagens, abriu o festival e continua em cartaz desde então. Se você ainda não viu, corra pra ver!

Fotos do ensaio 'Mucuripe', responsável por projetar nacionalmente a costa cearense

Fotos do ensaio 'Mucuripe', responsável por projetar nacionalmente a costa cearense

Chico Albuquerque

Exposição: O Fotógrafo Chico Albuquerque, 100 Anos
Artista: Chico Albuquerque
Até 2 de julho, de terça à sexta-feira, das 9h às 19h e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h
Local: Museu de Arte Contemporânea do Ceará - MAC-CE
Endereço: Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema. Fortaleza - Ceará (Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura). Telefone: (85) 3488-8621
Entrada gratuita.


São Luís (MA)

Rob Silva trabalhou com pintura a óleo e pintura digital para compor as obras dessa exposição

Rob Silva trabalhou com pintura a óleo e pintura digital para compor as obras dessa exposição

Das 13 telas expostas na exposição 'Do Pincel ao Pixel', 5 são frutos de experimentos do artista paulista Rob Silva com pintura digital. Nas demais, a tinta a óleo predomina, provando que é absolutamente possível o diálogo entre a materialidade da tinta e as possibilidades artísticas do pixel. A necessidade de incluir o computador no processo criativo surgiu após a mudança do artista para São Luís-MA, onde passou a trabalhar em um apartamento menor do que seu ateliê em São Paulo. Com o computador, o artista não precisou mais condicionar sua criatividade à limitação espacial e dessa forma descobriu afinidades entre o digital e o analógico. É o resultado dessa pesquisa que o visitante vai encontrar na Sala Sesc de Exposições.

Tela de Rob Silva

Tela de Rob Silva

A mostra ocupa a Sala Sesc de Exposições

A mostra ocupa a Sala Sesc de Exposições

Exposição: Do Pincel ao Pixel
Artista: Rob Silva
Até 30 de junho, de segunda à sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 17h
Local: Sala Sesc de Exposições (Condomínio Fecomércio Sesc/Senac)
Endereço: Av. dos Holandeses, s/n, Quadra 04, Jardim Renascença II. São Luís - Maranhão. Telefone: (98) 3216-3830
E-mail: galeriadeartesescma@gmail.com
Entrada gratuita.


Maceió (AL)

Piso superior do III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas

Piso superior do III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas

Sessenta artistas participam até 10 de julho do III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas, que pela primeira vez também recebeu obras de artistas de outros estados. São dezenas de trabalhos, entre pinturas, gravuras, fotografias, desenhos e esculturas, ocupando os dois pavimentos do Complexo Cultural Teatro Deodoro. A exposição integra as atividades em comemoração aos 200 anos de emancipação política de Alagoas, que durante todo o ano estão movimentando a cena cultural do estado.

Obras da exposição. Em primeiro plano, a tela 'OSNIs', de Suel Damasceno

Obras da exposição. Em primeiro plano, a tela 'OSNIs', de Suel Damasceno

'Samba', óleo sobre tela de Cícera Dias

'Samba', óleo sobre tela de Cícera Dias

Destaque da obra 'A História do Filé'

Destaque da obra 'A História do Filé'

Exposição: III Salão de Arte Contemporânea de Alagoas
Artista: Coletiva
Até 10 de julho, de segunda à sexta-feira, das 8h às 18h e nas quartas-feiras, das 8h às 20h
Local: Complexo Cultural Teatro Deodoro
Endereço: Rua Barão de Maceió, s/n - Centro. Maceió - Alagoas. Telefone: (82) 3315-5660
Entrada gratuita.


João Pessoa (PB)

O amor sob nova perspectiva é uma das propostas de Everton David

O amor sob nova perspectiva é uma das propostas de Everton David

No mês dos namorados, o artista visual Everton David apresenta seu olhar sobre a lógica das relações afetivas contemporâneas na exposição 'Pegou Amor'. São 45 trabalhos, produzidos nos últimos dois anos, entre desenhos, colagens, pinturas, fotografias e sobreposições. Ainda há espaço para o ultrarromantismo no século XXI? Vai lá na Galeria de Arte da Usina Cultural Energisa e confira. Ah, não esqueça de levar o seu amor!

A exposição de Everton David é tão minuciosa quanto as relações afetivas

A exposição de Everton David é tão minuciosa quanto as relações afetivas

Everton David

Exposição: Pegou Amor
Artista: Everton David
Até 8 de julho, de terça-feira a domingo, das 14h às 20h
Local: Usina Cultural Energisa
Endereço: Rua João Bernardo de Albuquerque, 243, Tambiá. João Pessoa – Paraíba. Telefone: (83) 3221-6343
Entrada gratuita.


Recife (PE)

Obra de Lula Cardoso Ayres exposta na retrospectiva do artista

Obra de Lula Cardoso Ayres exposta na retrospectiva do artista

Talvez essa seja uma das exposições mais importantes do ano no Nordeste. A Caixa Cultural do Recife inaugurou uma mostra retrospectiva da obra de Lula Cardoso Ayres, um grande nome do modernismo brasileiro e uma das figuras mais icônicas das artes visuais em Pernambuco. Ao todo são 208 obras que revelam a trajetória do artista por diferentes técnicas, como a pintura a óleo, acrílica sobre cartão, aquarela, têmpera, entre outras. Visitação fundamental, tá?

Obras do artista modernista exploram o colorido e a vibração dos folguedos populares de Pernambuco

Obras do artista modernista exploram o colorido e a vibração dos folguedos populares de Pernambuco

Telas de Lula Cardoso Ayres evidenciam seu traço modernista

Telas de Lula Cardoso Ayres evidenciam seu traço modernista

Lula Cardoso Ayres

Exposição: Lula Cardoso Ayres: Arte, Região e Tempo
Artista: Lula Cardoso Ayres
Até 27 de agosto, de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e aos domingos, das 10h às 17h
Local: Caixa Cultural Recife
Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife – Recife – Pernambuco. Telefone: (81) 3425-1915
Entrada gratuita


Teresina (PI)

Obra do artista paraense Éder Oliveira

Obra do artista paraense Éder Oliveira

Agora é a vez da capital piauiense receber a exposição 'Alistamento', que já foi destaque por aqui em abril, quando esteve em cartaz em São Luís-MA. O paraense Éder Oliveira apresenta ao público seu olhar artístico sobre o alistamento militar, em um processo de experimentação estética que aproximou fotografia, retrato, pintura e intervenção. A exposição abre ainda a 10ª edição da Mostra Sesc Amazônia das Artes em Teresina-PI.

A exposição 'Alistamento' já passou por outros estados, inclusive o Maranhão

A exposição 'Alistamento' já passou por outros estados, inclusive o Maranhão

Éder Oliveira

Exposição: Alistamento
Artista: Éder Oliveira
Até 30 de junho, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h e aos sábados, das 9h às 13h Local: Casa da Cultura de Teresina
Endereço: Rua Rui Barbosa, 348, Centro, Teresina – Piauí. Telefone: (86) 3230-9910
Entrada gratuita.


Natal (RN)

'Maria', de Larissa Freire

'Maria', de Larissa Freire

Quatro mulheres unidas pela arte notaram algo em comum quando decidiram formar o Coletivo Entre Elas: a condição da mulher na sociedade era uma constante nas obras produzidas. Então, elas resolveram abraçar de vez o tema e agora o coletivo expõe pela primeira vez o resultado desse trabalho, desenvolvido com técnicas variadas, como pastel, nanquim, aquarela e gel. Mas não se engane! Embora haja afinidades entre as artistas, cada uma traz seu próprio traço e sua própria perspectiva a respeito do universo feminino.

A exposição está em cartaz na Galeria de Arte  do IFRN Cidade Alta

A exposição está em cartaz na Galeria de Arte  do IFRN Cidade Alta

Mulheres admirando mulheres

Mulheres admirando mulheres

Galeria de Arte IFRN Cidade Alta

Exposição: Mulher, Mulheres, Simplesmente Mulher
Artista: Coletivo Entre Elas
Até 28 de junho, de segunda à sexta-feira, das 8h às 21h
Local: Galeria de Arte IFRN Cidade Alta
Endereço: Av. Rio Branco, 743, Cidade Alta. Natal – Rio Grande do Norte. Telefone: (84) 4005-0970
Entrada gratuita.


Aracaju (SE)

O Salão dos Novos há 26 anos é uma ótima oportunidade para novos talentos

O Salão dos Novos há 26 anos é uma ótima oportunidade para novos talentos

E pra terminar nosso giro cultural de junho, tem uma das mais importantes mostras artísticas de Sergipe! A 26ª edição do Salão dos Novos selecionou 50 obras de artistas que ainda não tiveram a oportunidade de realizar exposições individuais. É uma ótima oportunidade para revelar novos talentos! A escolha foi feita por um júri técnico, que analisou cerca de 80 obras inscritas por meio de edital. Das 50 selecionadas, as quatro 4 melhores foram premiadas em dinheiro. Entre os trabalhos estão pinturas a óleo, aquarela, desenhos e esculturas.

Trabalhos expostos na 26ª edição do Salão dos Novos

Trabalhos expostos na 26ª edição do Salão dos Novos

III Salão dos Novos

Exposições: 26ª Salão dos Novos
Artistas: Coletiva
Até 30 de junho, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h e aos sábados, das 9h às 13h
Local: Galeria de Arte Álvaro Santos
Endereço: Praça Olímpio Campos, s/n - Centro. Aracaju - Sergipe. Telefone: (79) 3179-1308
Entrada gratuita.